Cristina Ortiz - Memories II | Toys from the past

Nacida en Barcelona en el año 1961, Cristina Ortiz es una fotógrafa especializada en la utilización de técnicas fotográficas decimonónicas. Imparte desde el año 92 cursos de técnica fotográfica y desarrollo creativo en el Taller-Estudio de Fotografía MateriaGris. Desde principios de los años 90 su obra ha formado parte de numerosas exposiciones individuales y colectivas.  

Memories es un paseo por los juguetes del siglo XX a la búsqueda de ese otro yo que representan; personajes que fueron reales en sociedades pretéritas y que servían, mediante el juego, para aprender las reglas de la vida. "Pero.. ¿Qué sucede si los observamos con detalle? ¿Si nos planteamos los roles que tenían esos personajes en la sociedad? Una sociedad de preguerra y postguerra. Donde había personajes buenos y malos. Los que salvaban o luchaban por o contra el supuesto mal. Los que representaban la inocencia o la fortaleza, la riqueza, la pobreza… Una vida donde la perfección no existe, donde lo bueno no es tan bueno ni lo malo es lo peor. La discusión entre el bien y el mal que en nuestra cultura tan arraigada está..."

Ver Entrada Completa...

Paul Colin - Le Tumulte Noir, 1927

En 1925, en el apogeo de la era del jazz en París, un sensacional elenco de músicos y bailarines procedentes de Harlem, reunidos para la ocasión bajo el nombre de La Revue Nègre, saltaban al escenario del Théâtre des Champs Élysées. Su más joven y talentosa estrella, Josephine Baker, cautivaba al público con el salvajismo de un nuevo baile llamado Charleston, y se convertía en la figura principal de la cultura del jazz en París.

Ver Entrada Completa...

Ladislav Sutnar - Joy Art

"Ladislav Sutnar fue uno de los diseñadores gráficos más importantes de la vanguardia al mismo tiempo que anticipaba el 'New Media' y la era de la información en Internet. Pionero de la information design (lo que más adelante ha venido llamándose ‘infografía’), una rama del diseño gráfico, allá por la década de 1940, en un momento en que nadie pensaba en la era de la información, fue capaz de anticiparlo y escribir sobre ello entre los años 40 y 60"

Ver Entrada Completa...

Eduardo García Benito - La dernière lettre Persane. Paris (1920)

Siguiendo la estupenda tradición de las grandes casas de costura parisinas, que encargaban sus catálogos a los grandes artistas de la época, esta obra presenta 12 modelos del establecimiento Forrures Max interpretados por el vallisoletano Eduardo García Benito, con texto introductorio de Miguel Zamacois recontando la historia de los hermanos Usbek y Rica, de Montesquieu.
Dibujos magistralmente impresos en xilografía, pan de oro y coloreados con acuarela aplicada al pochoir, son sin ningún género de duda una de las obras capitales de García Benito y uno de los ejemplos más representativos de ilustración art déco y obra maestra de la edición publicitaria. Llegado a París en 1910, Benito colaboró en La Gazette du bon ton, La Guirlandey o Le Goût du jour, tras su traslado en 1921 a NuevaYork, trabajará para Vogue y Vanity Fair.

Ver Entrada Completa...

František Drtikol - Fotopuristická

En los primeros años de la década de los 30, pocos antes de abandonar completamente la practica artística por la filosofía oriental, el fotógrafo checo František Drtikol, primero que alcanzaría renombre mundial y conocido especialmente por sus desnudos femeninos, reemplazó el uso de modelos vivos y comenzo a experimentar en composiciones protagonizadas por siluetas hechas con madera y papel. Llamó a este periodo creativo, con el que al fin se sentia libre y satisfecho de su obra fotopurismo (fotopuristická). "Me inspiran tres cosas: lo decorativo, el movimiento y la quietud y la expresión de las líneas. Luego utilizo un fondo y unos accesorios - objetos simples como círculos, líneas onduladas y columnas - en consecuencia. Dejo que la belleza de la línea en sí cree un impacto, sin adornos, suprimiendo todo lo que es secundario..."

Ver Entrada Completa...

Jim Golden - Relics of Technology

Después de su excelente proyecto Still Life, el nuevo trabajo del fotografo residente en Portland Jim Golden rinde homenaje a objetos y tecnologías del pasado: desde aquellos disquetes de 5 1/4 a joysticks para consolas pasando por los primeros teléfonos celulares...Un proyecto lleno de nostalgia titulado Relics of Technology (Reliquias de la tecnología) 

Ver Entrada Completa...

Peter Stults - What If: Movies Re-Imagined... Vol III

Tercera entrega de la serie What If en la que Peter Stults propone como se habrían visto algunos posters de películas actuales si estas hubieran sido filmadas en décadas anteriores...Algunos de estos diseños han aparecido en números de la revista SoFilm

Ver Entrada Completa...

Utagawa Hiroshige - Cien famosas vistas de Edo. Primavera

Las estampas o xilografías japonesas, conocidas como ukiyo-e, literalmente, "pinturas del mundo flotante", fueron muy populares en el mundo occidental y consideradas como emblemáticas de la imagen de Japón a lo largo de todo el siglo XIX. Por la facilidad con la que podían reproducirse se utilizaron como tarjetas de felicitación de año nuevo, en formato de postales románticas, y también para ilustrar libros. El género conocido como ukiyo-e se remonta al siglo XVII; el tema original de este género de pintura era la vida de la ciudad, actividades y escenas de entretenimiento. Suelen aparecer hermosas cortesanas, robustos luchadores de sumo y actores populares. Más adelante los retratos paisajistas se hicieron populares; su influencia en occidente se tradujo en el llamado japonismo y se reflejó ampliamente en la pintura impresionista. 

Utagawa Hiroshige (1797-1858) se cuenta entre los grandes maestros de la tradición del ukiyo-e. Su talento se manifestó sobre todo en las vistas y paisajes de Tokio (Edo) de donde era oriundo. Su obra maestra fue precisamente la serie conocida como Cien famosas vistas de Edo (名所江戸百景 Meisho Edo Hyakkei) (1856-1858). Los siguientes grabados son los dedicados a la Primavera, en los que el artista quiso, sobre todo, "reproducir con exactitud las famosas regiones de Edo... y pintar paisajes tal y como los puede ver el observador con sus propios ojos"

Ver Entrada Completa...

Tim Jarosz - Silent American Landscapes

Fuertemente inspirado en la ciudad de Chicago, donde actualmente vive y trabaja, Tim Jarosz crea obras que reflejan la vida, la emoción, y la arquitectura que encuentra no sólo en las calles de su propio barrio, si no en las ciudades de todo el país. Fotógrafo profesional y diseñador gráfico, ambos medios se dan la mano por igual en su obra. Su proceso de creación comienza con su cámara, disparando un montón de fotos. Luego las edita digitalmente creando collages y añadiendo sus propios colores y texturas. Los resultados son lo que él llama "arenosos paisajes urbanos de collage digital" que varían desde altos edificios y calles sinuosas hasta moteles abandonados y furgonetas y coches cubiertos con graffiti.

Curioos, The Digital Art Factory, un colectivo de artistas digitales ha lanzado una edición limitada de las obras de Tim Jarosz aquí presentadas, para el que está disponible un 15% de Descuento Exclusivo pegando este codigo: DRCURIOOS

Ver Entrada Completa...

Utagawa Hiroshige - Cien famosas vistas de Edo. Invierno

Cien famosas vistas de Edo (名所江戸百景 Meisho Edo Hyakkei) es un fresco del Japón imperial. Las escenas representadas por Utagawa Hiroshige muestran la cotidianidad de la vida en el antiguo Edo (la actual Tokio): paseantes, puentes, fiestas y ceremonias. Detenida en el tiempo, perdura por sus colores, sus trazos, la combinación de planos y puntos de vista. Invierno se compone de un total de veinte grabados, pertenecientes al estilo ukiyo-e, género de grabados en el que destaca la representación de tipos y escenas populares destinados a la clase media urbana japonesa que se desarrolló en el Período Edo (1603-1868).

Ver Entrada Completa...

Al Moore - 1950 Calendar

Para el año 1950, Al Moore, afamado dibujante de Pin-ups, diseño este calendario.

Ver Entrada Completa...

Ben O'Brien. 'Twisted Fifties' 2014 Calendar

Los toques modernos y transgresores de la serie Retro-Vintage 'Twisted Fifties' de Ben O'Brien forman parte de un calendario para este 2014 que se puede adquirir en su tienda online.

Ver Entrada Completa...

Tim Jarosz - Cityscapes

Tim Jarosz es un fotógrafo profesional y diseñador gráfico residente en Chicago. Su trabajo es un homenaje a la arquitectura de ese Chicago que adora, al que imprime un aire diferente con técnicas de procesado digital y collage. 

“Mi proceso es siempre un poco diferente para cada obra, pero todos ellos siguen un patrón bastante similar. Mi trabajo siempre comienza con la fotografía. Siempre estoy caminando por la ciudad tomando fotos de cosas que me parecen interesantes. Supongo que lo llamaría fotografía callejera. Después de obtener un sólido conjunto de edificios o tejados fotografiados, entonces me muevo en el collage y la edición conjunta de las mismas. Una vez conformada una composición interesante, comienzo  a añadir algo de color y textura como tratamientos a la pieza. Esta parte es siempre diferente: juego con ella hasta que siento que funciona. Finalmente se hace una fotoedición hasta que se expresan por completo. Yo no sería capaz de crear mi estilo de trabajo sin el uso de la fotografía y del diseño por igual. Para mí van de la mano y son una parte fundamental de mi obra.”

Ver Entrada Completa...

Atelier (Ателье, 1923). Primer (y ultimo) número

En 1923, en Moscú, se publicó el primer (y único) número de la revista Atelier (Ателье), concebida como una alternativa a los viajes de las damas interesadas en la moda de París. Dirigida por la jovencisima Olga Senicheva proponia diseños de B. Kustodiev, I. Grabar, V. Mukhina, Kuzma Petrov-Vodkin, Anna Ajmátova, Fedin o Shaginyan entre otros. Atelier (Ателье) tendía un puente entre la moda y la revolución con él que planeaba empujar a la "mujer hermosa fuera del hogar". Desgraciadamente, y a pesar de su calidad, el primer número de la revista seria el último.

Ver Entrada Completa...

Ryan Heshka. Strange Powers

La idea de una estética Retrofuturista puede sonar contradictoria en un principio, chocante quizas, algo que salta a la vista contemplando las pinturas de Ryan Heshka. Influenciado por la vieja escuela de ilustraciones de ciencia ficción, Heshka pinta una visión anticuada de cómo el nuevo milenio podría haberse visto si los monstruos y alienígenas hubieran conseguido 'quedarse'. En su colección, Strange Powers, Heshka toma un camino decididamente más Pulp que en trabajos anteriores. Sus caracteristicas composiciones geométricas dejan sitio a pinturas verticales que recuerdan las novelas de ciencia ficción de bolsillo - por supuesto, con el toque surrealista del artista.

Ver Entrada Completa...

Heinrich Heidersberger. Kleid aus Licht. Vestido de luz

Heinrich Heidersberger fue un fotógrafo alemán nacido en 1906 y fallecido en 2006. Estudió brevemente arquitectura y asistió a clases de pintura dadas por Fernand Léger en la Académie Moderne en París y se encontró atrapado en el apogeo del surrealismo. Pero la pintura fue sólo un primer paso. Heidersberger pronto descubrió su gran pasión: la fotografía. En particular, al estadounidense Man Ray, que también vivía en la capital francesa a principios de 1930, quien más lo inspiró. Como fotógrafo industrial y arquitectónico se convirtio en uno de los pricipales fotografos de Alemania. Fotografía publicitaria, documental y de viajes son otros de los campos de trabajo en los que destacó. En la década de 1950 comenzó a experimentar con la fotografía abstracta y surrealista. 

A finales de la decada de los 40 empieza a trabajar como fotógrafo de la revista Stern, donde publica su trabajo experimental Kleid aus Licht. Utilizando sombras y luces proyecta formas geométricas cubriendo cuerpos femeninos desnudos a modo de vestidos. Una autentica excepción en el conjunto de su obra y que hoy en día, aunque puede parecer inocente, causo un gran alboroto cuando se publicó en la revista alemana Stern en 1949.

Ver Entrada Completa...

Matthew Lyons. Locations

Locations es otra muestra de esas ilustraciones vintage, geométricas, granuladas y futuristas caracteristicas del ilustrador británico Matthew Lyons.

Ver Entrada Completa...

Ellison Hoover | New York Litographs

Ellison Hoover fue un dibujante estadounidense de principios del siglo 20. Nació en Cleveland y estudió en la Escuela de Arte de Cleveland y la Art Students League. Caricaturista habitual en el New York Herald Tribune, también trabajó para Evening World y Newark Evening News. Entre 1930 y 1947 se encargaria de la tira diaria ‘Mr. and Mrs’ (creación original de Clare Briggs) en revistas nacionales con textos de Art Folwell. Colaborador en la revista Life, la revista New Yorker y el Brooklyn Eagle dejo un interesantisimo trabajo como litógrafo y pintor de paisajes. Sus litografías son hermosas representaciones en blanco y negro de paisajes rurales y urbanos complementados por datos débiles, fantasmales, dejando gran parte de la imaginación del espectador para pasear y llenar los espacios ambiguos

Dawn, Brooklyn Bridge. lithograph, c. 1930

Ver Entrada Completa...

Krasnaya Niva (красная нива, Campo Rojo) | Semanario Ilustrado Sovietico 1923-1931

Krasnaya Niva (красная нива, Campo Rojo) fue un semanario literario y poético ilustrado publicado en la Unión Soviética desde 1923 hasta 1929 y entre 1930 y 1931 en una segunda etapa de 36 ejemplares. Maestros del diseño constructivista como los hermanos Vladimir y Georgui Stenberg, Pinus, Pimenov o Deineka colaboraron creando diferentes portadas en color y blanco y negro para la publicación. La obra de diferentes prosistas y poetas rusos era publicada en sus paginas junto a traducciones de novelas extranjeras, como R. Rolland y H.G. Wells o cuentos de H. Barbusse y M. Zalka

Ver Entrada Completa...

Charles Sheeler | Pintura y Fotografía

Formado en la School of Industrial Art en Filadelfia y en la Pennsylvania Academy of Fine Arts, recibió la influencia de los maestros europeos y de las vanguardias de París en sus viajes a Europa en los años 1904, 1905 y 1909. Empezo a considerar la fotografía como medio artístico animado por el tambien fotógrafo Alfred Stieglitz mientras trabajaba como fotógrafo. Oscilando entre fotografía y pintura, que se influyeron mutuamente en todo su trabajo, siendo difícil separar un medio de otro en su arte, fue como Charles Sheeler se convertiría en figura central del realismo cubista (precisionismo) en Estados Unidos y uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.

Church Street E1. 1920

Ver Entrada Completa...