Human after all | Jan Kriwol & Markos Kay

'Human After All' ('Humano después de todo') es fruto de la colaboración entre el fotógrafo Jan Kriwol y el artista digital Markos Kay. Presentando a su protagonista en el contexto de la vida cotidiana, y mostrando únicamente su sistema circulatorio, el proyecto pone el acento en la fragilidad y vitalidad del cuerpo humano frente al telón de fondo de la arquitectura urbana.

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Øystein Sture Aspelund | Twilight

TWILIGHT (Crepúsculo), el último trabajo de Øystein Sture Aspelund, es una serie centrada en el espacio, el tiempo y la existencia. Caracterizada por la textura y el color creados a partir de viejos rollos de película de 35mm, fabricados en la antigua Unión Soviética y caducados desde el año 1989, la serie observa el presente con los ojos del pasado: "De esta manera utilizo la fotografía como un método para aumentar la conciencia sobre el aspecto del tiempo". Las instantáneas fueron sacadas con una cámara compacta point&shot (apunta y dispara) en Noruega y varios países europeos entre el año 2014 y el actual

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Mario Pucic | No Monuments While Traveling: Spotlight

Desde hace ya algunos años, el fotógrafo Mario Pucic tiene en marcha su proyecto personal No Monuments While Traveling. Protagonizada por localizaciones asociadas al hecho de viajar, desde la carretera solitaria hasta la pequeña habitación de hotel, el conjunto presenta lo contrario a las típicas imágenes turísticas, prescindiendo de caras sonrientes, toponimias y monumentos

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Evelyn Bencicova | Faceless concept

El personalísimo estilo de la fotógrafa eslovaca Evelyn Bencicova (Bratislava, 1992), estudiante de fotografía en la Universität fur Angewandte Kunst de Viena es reconocible en cada uno de sus diferentes proyectos. Unos trabajos en los que luz y color cobran una gran importancia a la hora de plasmar una neutralidad que motive la reflexión del espectador. Ganadora a principios de año del Premio Hasselblad Masters 2016 en la categoría retrato, vuelve sobre esta disciplina en su ultima serie "Faceless concept", un canto al anonimato cargado de poéticas texturas

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Kai Qiang Sun | school selfie

Inspirándose en la propia arquitectura del campus y los estudiantes que la habitan, la joven estudiante y fotógrafa china Kai Qiang Sun documenta en School Selfie la vida cotidiana de un estudiante en la academia china de arte de Hangzou. Su sosegado surrealismo en tonos pastel le sirve para reflexionar sobre el vacio del yo, la sociedad, la realidad del mundo y la sensación de perdida

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Paolo Pettigiani | Infrared NYC

Inspirado por el trabajo Infra de Richard Mosse y gracias a un filtro aerochrome de Infrarrojos, el joven fotógrafo Paolo Pettigiani nos sumerge en una perspectiva del Central Park neoyorquino completamente diferente al que estamos habituados a contemplar. Ricos colores turquesa y brillantes rosas con los que el italiano, fotógrafo y diseñador gráfico freelance, graduado en Diseño Visual y Comunicación por la Universidad Politécnica de Turín, quiere en  Infrared NYC "resaltar el contraste entre la naturaleza y la majestuosidad de los rascacielos de la gran manzana"

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Allison Morris | Pretty, Please

Desde una perspectiva feminista, la joven y emergente fotógrafa canadiense Allison Morris, natural de Toronto y licenciada en Fotografía por la Ontario College of Art and Design University, explora en sus trabajos la representación e identidad femenina, la construcción de la feminidad, la belleza y la juventud, desafiando con sus autorretratos la mirada masculina al uso. "Esta colección de autorretratos pretende resaltar y cuestionar la naturaleza extravagante y sin sentido de los objetos 'femeninos' y otras tradiciones - desde el peinado hasta la modificación del cuerpo - cuya finalidad es dar forma y alterar la auténtica forma femenina y mantener un firme control sobre la juventud".

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Skander Khlif | The Longest Japanese Street Story

Tokio es una ciudad tan bella como llena de contrastes. Skander Khlif, residente en Mannheim, Alemania y que se define como contador de historias virtual, confiesa que siempre soñó con visitarla y capturar ese aspecto de aquella increíble megalópolis en una larga serie fotógrafica. "Donde quiera que se mire todo son líneas perfectas, patrones, formas, colores ... pero al mismo tiempo ¡Tokio es la ciudad de la diversidad multiformal, de la extravagancia y de la libertad!"

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Andrew Tarnawczyk

Nuestros sueños se alimentan de miedo y esperanza, apetitos que resolvemos con mucha ironía y gusto por lo grotesco. El fotógrafo Andrew Tarnawczyk nos abre en cada unas de sus imágenes las puertas a los suyos, que no dejan de ser como los nuestros, poblados de surreal fantasia y una incierta narrativa llena de simbolos. Se dice interesado en encontrar lo emocionante en lo frecuente, en lo normal, en lo de todos los días y convertirlo en lo inesperado

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Jim De Block (7Delicious) | Neither here nor there

Sin salirse un ápice del minimalismo al que acostumbran sus trabajos fotográficos, en los que pone especial atención en la fotografía callejera y arquitectónica, el fotógrafo Jim De Block,  residente en Amberes y más conocido como 7Delicious plantea su serie Neither here nor there como "un ensayo fotográfico sobre la transición, lo casi, pero no del todo, el limbo congelado. Los sujetos aparecen atrapados en el medio, ni aquí ni allá..."

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Gundula Blumi

Fotografía, agua, luz y color interactuan de forma experimental en la creación de cada una de las imágenes de Gundula Blumi. La fotógrafa, residente en Berlin en la actualidad, confiesa las emociones, las contradicciones de la personalidad y lo extraño que se esconde bajo la superficie de la realidad como la fuente de inspiración para sus surrealistas momentos fotográficos

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Jeanne Ménétrier | Vanished Women

Cuerpo-escultura, cuerpo caído, cuerpo magullado o cuerpo lánguido: el cuerpo femenino es presentado de multiples formas en esta serie, escapando siempre de imágenes estereotipadas. Prohibida la seducción, el espectador es invitado a presenciar de una nueva forma a estos cuerpos desnudos. Jeanne Ménétrier ha realizado todas las sesiones de fotos en la casa de sus modelos, dentro de su mundo para recibir a sus historias. Lejos de los clichés o el erotismo, el espectador ya no se siente voyeur; entre pose y decorado, queda atrapado en el laberinto de lo extraño.

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Richard John Seymour | Yiwu Commodity City

Yiwu es una ciudad en la provincia China de Zhejiang, al sur de Shanghai, famosa por ser el mayor mercado al por mayor del mundo. Miles de puestos de venta en los que los productos son expuestos, con ligeras variaciones sobre un tema en particular, y en los que cada vendedor ocupa un espacio abarrotado por los mismos elementos con los que se ganan la vida. 

Richard John Seymour, joven realizador, diseñador y fotógrafo británico cuyo trabajo se caracteriza por un intento de profundizar en cuestiones políticas, sociales y ambientales se interroga en Yiwu Commodity City sobre la naturaleza del valor y el trabajo humano. Incluido como finalista de los D&AD Next Photographer Award 2016 este proyecto nace en colaboración con Unknown Fields Division, un estudio de diseño nómada, dirigido por Kate Davies y Liam Young, que se aventura en expediciones a los confines de la tierra explorando paisajes periféricos, ecologías industriales y la precariedad de los desiertos, paisajes distantes todos ellos pero que forman parte de sistemas globales que los conectan de manera sorprendente e intrincada a nuestra vida cotidiana.

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Polly Penrose | A body of work II

Periódicamente, aunque quizá con menos frecuencia de la deseada y haciendo las esperas demasiado largas, la fotógrafa Polly Penrose nos va presentando nuevas imágenes de su serie A Body of Work, trabajo en el que lleva embarcada los últimos siete años y del que no hace mucho ha publicado un segundo capitulo. 'A body of work II' presenta una nueva colección de autorretratos a los que la artista se enfrenta "golpeando mi cuerpo en el paisaje de la sala, una imagen cada vez"

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Pawel Nolbert | Constructed

¿Donde termina la "Foto" y empieza lo "Gráfico"? se pregunta el artista, ilustrador y diseñador Pawel Nolbert. "Construimos nuestra realidad a nuestra manera. Lo hacemos todos los días en nuestros Instagrams, blogs y otros sitios web delicadamente curados." En 'Constructed' Pawel aborda el tema de la memoria, la percepción de la realidad y la creación de una realidad subjetiva, distorsionada, en los medios sociales. Para ello, aprovecha fotografías tomadas durante sus viajes y, como hacemos todos, las tunea un poco antes de enviarlas... tratando de crear su versión perfecta de la realidad. "No recordamos las cosas tal cual sucedieron; lo hacemos de una forma personalizada. No existe una forma verdadera de realidad... Sabemos que el mundo que nos rodea no se parece a esto, pero en cierto modo queremos creer que el resultado de todo este post-proceso y filtrado extremo es lo Real."

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Dirk Hardy | Void

"Hay sesenta mil ascensores en la ciudad de New York. Juntos, hacen cerca de once mil millones de viajes anuales, unos treinta millones diarios. En estos mismos instantes, cerca de veinte mil momentos imperceptibles están a punto de perderse en el tiempo y el espacio" 

Formado en la academia Willem de Kooning de Rotterdam, el fotógrafo holandés Dirk Hardy (Boxtel, Países Bajos, 1989) desafía con la puesta en escena de sus trabajos al espectador a conectar forma y fondo, narrativa y critica, mientras aborda temas que giran alrededor de la gente, la sociedad, la alienación, el anonimato y la vida urbana moderna. Sobre Void, este proyecto en el que ha estado embarcado durante los últimos dieciocho meses y que ha publicado en forma de libro, dice: "Me preguntaba cómo me podía introducir en esos momentos de intimidad, como una mosca en la pared, ofreciendo al espectador la oportunidad de ser testigo de una privacidad que se supone no debemos presenciar, despertando su fantasía sobre las narrativas, los personajes y sus relaciones. Como un verdadero voyeur."

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Leta Sobierajski | Never Alone

Nuestra heroína entra en la habitación de un hotel... tras un relajante baño y un frugal piscolabis las cosas parecen extrañas. Intuye que podría no ser la única persona en la habitación... 

Tratando de compensar la belleza de la modelo Bara Holotova introduciendola en un ambiente poco glamouroso, la directora de arte y diseñadora Leta Sobierajski, que se sirve de la fotografía de Meredith Jenks y los estilismos de Courtney Cho, escogió como escenario para 'Never Alone' un hotel de mala muerte en el corazón de Queens, New York. "Nos enamoramos de las colchas de color verde esmeralda, el enorme jacuzzi o las cortinas de flores que el aire acondicionado mecia de forma fantasmal". Colorido enérgico, abrumador, ricos detalles llenos de texturas y pinceladas cutrelux; las diferentes personalidades del equipo creativo se combinan como un todo homogéneo en este su primer trabajo juntos

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Nikoloz Bionika | Dark Homonyms

En su trabajo como diseñador gráfico o web, como pintor o como fotógrafo el multidisciplinar y autodidacta Nikoloz Bionika (Tiblisi, Georgia) utiliza elementos básicos del diseño gráfico tradicional combinados con modernas técnicas de producción. Es también el creador del blog de arte contemporáneo y diseño Look in Art ademas de recopilar música electrónica en el tumbr Elektro Nika

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Julian Hibbard | Memory Index

Julian Hibbard es un premiado fotógrafo inglés. Sus trabajos, con el inevitable paso del tiempo como motivo, parecen situados en los comienzos o desenlaces de enigmáticas narrativas ocultas, siempre en el umbral entre lo real y lo imaginario. En la colección que lleva por titulo 'Memory Index' presenta una serie de imágenes reelaboradas a base de la incorporación de elementos adicionales. Un trabajo para el que ha contado con la inestimable colaboración e imaginativa capacidad transformadora de su hijo de dos años.

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Franck Bohbot | Tokyo Murmurings

En 'Tokyo Murmurings' (Murmullos de Tokio), el fotógrafo parisino residente en Brooklyn Franck Bohbot nos lleva de paseo noctámbulo por las calles dormidas de la capital de Japón 

"Cada noche, Tokio, la capital japonesa, duerme profundamente, pero no sumida en la oscuridad ni perdida en el silencio. Las zonas más transitadas de la ciudad se transforman en una durmiente megalopolis. Allí descubrimos los susurros de la ciudad y sus pasajes secretos sumergidos en tipografías e iconos infantiles que iluminan vertiginosamente las paredes. Es una inmersión insomne en el subconsciente de toda una ciudad y el eco de sus recuerdos y sus sonidos nocturnos. Un sueño" 

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