Doctor Ojiplático

Educación sentimental para la niña de tus ojos

Eric Lafforgue - North Korea

"Una buena fotografía lo es en un 99% debido al sujeto: La gente, el paisaje, etc. El otro 1% lo forman las habilidades técnicas, o la buena iluminación, o la suerte de estar allí en el momento preciso. Ese es mi modo de verloEric Lafforgue es un fotógrafo francés residente en Toulouse, aunque pasa la mayor parte de su tiempo viajando por el mundo. Capacidad de etnólogo y sensibilidad de artista se dan cita en sus trabajos en los que privilegia regiones o poblaciones en dificultades y países poco conocidos. 
©Eric Lafforgue - North Korea. Fotografía | Photography

Ver Entrada Completa...

Dadu Shin - I don't like clothes


©Dadu Shin - I don't like clothes. Ilustración | Illustration
"La moda es un interés relativamente reciente para mi. De hecho, a lo largo de casi toda mi vida pensaba en la moda como algo muy snob y superficial. Lo es, en algunos aspectos, pero he querido ir más allá de eso y me di cuenta de mi ignorancia. Empecé el blog para obligarme a mí mismo a dibujar con más frecuencia, un poco como una broma conmigo mismo. Su temática coherente y las infinitas maneras de diseñar y combinar patrones, proporciones y colores me dan la cantidad correcta de libertad creativa para no aburrirme". Dadu Shin es un ilustrador freelance residente en Brooklyn, Nueva York
Ver Entrada Completa...

Hsiao-Ron Cheng - Selected Portraits


©Hsiao-Ron Cheng - Selected Portraits. Ilustración | Illustration
Nacida en Taiwan en el año 1986 Hsiao-Ron Cheng comenzó a trabajar como ilustradora freelance en 2012 llamando la atención internacional. Ha mostrado su trabajo en exposiciones en Europa y America y ha aparecido en diferentes publicaciones
Ver Entrada Completa...

Cody Bratt - Animalia Obscura


"(...)Creo que una fotografía sólo puede aspirar a captar fielmente una emoción. Decir que capta una escena completa es demasiado impreciso, pues la escena cambia de un momento a otro, segundo a segundo. El objetivo de cada una de mis fotografías es que sea una carta de amor al mundo". Residente en San Francisco Bay Area, Cody Bratt es un fotografo graduado en Berkeley. Su trabajo enfatiza la narratividad de las imagenes
©Cody Bratt - Animalia Obscura. Fotografía | Photography

Ver Entrada Completa...

Kristy Gordon - Pintura


En su pintura, Kristy Gordon reflexiona con franca e intima curiosidad sobre si misma, otras personas y sus transformaciones como forma de autodescubrimiento. Residente en Nueva York, Kristy Gordon se dedica profesionalmente a pintar desde 2004. Su obra forma parte de numerosas colecciones privadas y ha sido citada en numerosas publicaciones
©Kristy Gordon - Pintura | Painting
A Forward Pull

Ver Entrada Completa...

Mira Heo - Self-portrait


La fotógrafa freelance Mira Heo vive y trabaja en Seúl, Corea. Crea sencillos pero profundos autorretratos, en los que se investiga a sí misma, sus miedos, esperanzas y sueños que ella describe así: "Mi temor soy yo. Mi esperanza somos tú y yo. Y mi sueño es sentirme cada vez más feliz y hacer feliz a más gente".
©Mira Heo - Self-portrait. Fotografía | Photography

Ver Entrada Completa...

Rupert Vandervell - Geometrix


Las preocupaciones estéticas del fotógrafo Rupert Vandervell lo llevan a reparar en las líneas limpias, ángulos, perfiles y texturas abstractas que se hallan en el paisaje urbano. En Geometrix combina luz, sombras y formas humanas juntos en armonía para destacar su "relación especial" con la geometría
©Rupert Vandervell - Geometrix. Fotografía | Photography

Ver Entrada Completa...

Cyril Rolando - Paint Me My Dreams


Cyril Rolando trabaja como psicólogo clínico, pero pasa su tiempo libre produciendo fantasioso y surrealista arte digital. Lo que comenzó en 2003 como una exploración de lo que podia lograrse con sólo un ratón y un sencillo programa de dibujo se ha convertido en una pasión por la pintura digital con uso de multiples herramientas y tabletas. Su estilo es fácilmente reconocible no sólo por sus combinaciones de colores extraordinarios y texturas suaves, sino por sus detalles ocultos y escenas imaginativas que llevan a los espectadores a descubrir sus propias aventuras dentro de cada pieza. CurioosThe Digital Art Factory, colectivo de artistas digitales, ha lanzado una edición limitada de las obras de Cyril Rolando aquí presentadas
©Cyril Rolando - Paint Me My Dreams

Ver Entrada Completa...

John Paul Evans - Matrimonial Ties


©John Paul Evans - Matrimonial Ties (Lazos Matrimoniales). Fotografía | Photography
Mi trabajo fotográfico se debe a un interés general en la representación de género y las polémicas de representación de hombres bajo el patriarcado. En particular, estoy interesado en la política de representación queer tal y como Judith Butler afirma en Gender Trouble:
“Si el género es algo que uno se hace -pero nunca puede ser- entonces el género es en sí mismo una especie de devenir o actividad, y ese género no debería ser concebido como un sustantivo o una cosa sustancial o un marcador cultural estático, sino como una incesante y repetida acción de algún tipo.”
Lazos matrimoniales (Matrimonial Ties) es un proyecto que abarca variadas respuestas y desafíos a la importancia histórica y cultural del retrato de boda. Las obras se originaron como una reflexión personal sobre el estado actual del cambio social en Gran Bretaña y Europa en torno a nociones o definiciones de matrimonio. En un momento de transición, es posible ver un futuro donde las personas del mismo sexo podrían ser considerados “material matrimonial”. 
Till death us do part es una serie de absurdas permutaciones del retrato de boda. Estas representaciones responden a las ideas del matrimonio y la domesticidad evoca un sentido de la extraña idea de Freud del “hogareño y no-hogareño.”
La serie Home and Away adopta la metáfora visual de la alienación en la presentación de la pareja como ‘outsiders’. Esta imagen de la “otredad” fluctúa entre lo conmovedor, el cómic, y una presencia potencialmente perturbadora en el espacio doméstico.
The Visitors: Becoming Mr. and Mrs. Andrews es una respuesta sardonica a la polémica de John Berger en “Ways of Seeing” sobre representaciones del paisaje, el retrato de bodas, y la aristocracia terrateniente. Las fotografías muestran un par genérico que afirma su presencia en varios lugares públicos, a veces majestuosa, y a veces en paisajes no específicos. El par se visten de manera similar y posan en una variedad de maneras. A veces los sujetos se ven fuera de lugar, casi misteriosos en su postura y vestimenta. En otras imágenes se representan como si puede ser que sean los dueños de la casa del fondo. Berger sostiene que, históricamente, el ser un terrateniente era una condición previa para el disfrute filosófico del paisaje… 
“su disfrute de la naturaleza incorrupta y poco pervertida no hizo, sin embargo, que por lo general incluyeran la naturaleza de los otros hombres.” 
La intervención sutil de la inserción de la naturaleza homosexual de mi pareja y yo en otros pueblos de la tierra y el paisaje altera el aceptado “orden natural” y presenta una alternativa extraña al propietario de la tierra como una respuesta a la forma en que la historia está mediada a través del arte y el estado del individuo. Berger continúa diciendo: 
“Se nos acusa de estar obsesionados por la propiedad. La verdad es al revés. Es la sociedad y la cultura en cuestión, que está tan obsesionada. Sin embargo, a un obsesivo, su obsesión siempre parece ser por la naturaleza de las cosas y lo que no se reconoce como lo que es. La relación entre la propiedad y el arte en la cultura europea parece natural en esa cultura, y por lo tanto si alguien demuestra la cuantía de los intereses de propiedad en un campo cultural determinado, se dice que es una demostración de su obsesión. Y esto permite que el establishment cultural proyecte un poco más su falsa imagen racionalizada de sí mismo.” 
Por último, Elegy for an aesthete es un espectáculo que rinde homenaje a Oscar Wilde. 
Mientras la indumentaria de los personajes es simple, los símbolos -el de girasol, el clavel verde pintado, y la rosa roja- se ​​convierten en alegorías de la otredad y la caída.
-John Paul Evans
John Paul Evans es profesor titular de Fotografía en la University of Wales Trinity St David, de Swansea. Vive en Devon y ha expuesto a nivel nacional e internacional.
Ver Entrada Completa...

Wanda Koop - Pintura


Wanda Koop es una pintora y artista visual canadiense conocida por sus enormes pinturas en las que explora paisajes urbanos donde la presencia humana se reduce a pequeñas siluetas negras. Su objetivo es representar el impacto de la tecnología en la vida contemporánea y la forma en que la experiencia humana se está progresivamente filtrando por una realidad que vemos a través de las pantallas y las tecnologías basadas en móviles
©Wanda Koop - Pintura | Painting
de Hybrid Human 2010-2011

Ver Entrada Completa...

Tim Melideo - Some Homes in Detroit (Some Photos - Issue 25)


Desde 2012, el fotógrafo Tim Melideo hace mensualmente una publicación monográfica sobre un tema diferente. Estos Zines (como les llama, según él, a falta de una palabra mejor) llevan por titulo Some Photos y se pueden adquirir en la web del mismo nombre. La ultima de estas publicaciones hasta el momento, que hace la numero 25, está dedicada integramente a casas abandonadas en la ciudad de DetroitTim Melideo reside en Los Angeles, California (aunque viaja constantemente) y tiene un MFA en Artes Visuales
Ver Entrada Completa...

Levi Jacobs - Ilustración


Los extraños y exóticos mundos isométricos de Levi Jacobs llegan hasta los límites del color a base de acusados contrastes. Levi Jacobs es un ilustrador holandés, nacido en Breda y residente en Rotterdam: "He dibujado toda mi vida, pero nunca había pensando en convertirme en ilustrador. Ocurrió de forma natural. Después de la secundaria hice un curso de diseño gráfico tras el que me matriculé en la academia de arte. Me gradué como ilustrador y de repente mi manía de dibujar se convirtió en mi profesión.
©Levi Jacobs - Ilustración | Illustration
Wonderland

Ver Entrada Completa...

Gregg Segal - 7 Days of Garbage


©Gregg Segal - 7 Days of Garbage. Fotografía | Photography
Producimos mucha basura, pero el tirarla casi a diario nos impide llevar la cuenta de cuánto supone ese 'mucho'. En este proyecto en marcha llamado 7 Days of Garbage (7 días de basura) el fotógrafo Gregg Segal toma curiosas fotos artísticas de familias y personas rodeadas por los desperdicios producidos en ese periodo de tiempo. "En 7 Days of Garbage he reunido una serie de retratos de amigos, vecinos y otros conocidos con la basura que acumulan en el transcurso de una semana. Los sujetos son fotografiados rodeados de su basura en un entorno que resulta mitad nido, mitad registro arqueológico. Hemos hecho nuestra cama y en ella nos acostamos."
Ver Entrada Completa...

Zin Lim - Pintura


©Zin Lim - Pintura | Painting
Zin Lim es un pintor nacido en Seúl, Corea del Sur que reside actualmente en la Bahía de San Francisco, California, EE.UU, donde trabaja como profesor y consultor en la Academy of Art University. Sus óleos tratan generalmente el tema de la identidad de forma hibrida, a través de la representación y la abstracción
Ver Entrada Completa...

Ron Gessel - Japan | Nippon


De sus continuos viajes alrededor del mundo el fotógrafo holandés Ron Gessel se ha traido estas impresiones del paisaje y el paisanaje japonés en una ruta que lo ha llevado desde Tokio hasta Kioto.
©Ron Gessel - Japan | Nippon. Fotografía | Photography

Ver Entrada Completa...

Carsten Witte - Fragance


En la ultima serie fotográfica de Carsten Witte, titulada Fragance, el fotógrafo presenta una colección de piezas en las que habla de la fragancia visual de la belleza. Fotógrafo alemán (Hamburgo, 1962), Witte trabaja habitualmente para diversas editoriales y distintas campañas publicitarias a lo largo del mundo. Especializado en moda, belleza y fotografía de lencería, también tiene una obra más personal que rebosa erotismo y sensualidad, que insinúa y provoca con una cuidada estética y buen gusto.
Ver Entrada Completa...

Todd Baxter - Spoon | They Want My Soul


©Todd Baxter - Spoon | They Want My Soul. Fotografía | Photography
El fotografo de Chicago Todd Baxter se inspira en fotogramas del cine de terror y thrillers psicológicos de los años 70 para la portada y las imagenes interiores que acompañaran el proximo album de los tejanos Spoon, que llevará por titulo "They Want My Soul" y que saldrá al mercado a principios de Agosto
Ver Entrada Completa...

Ada Buchholc - Ilustración


©Ada Buchholc - Ilustración | Illustration
Ada Buchholc es una ilustradora, diseñadora gráfica y directora artistica polaca nacida en 1987. Graduada por la Universidad de Bellas Artes de Poznan (PL) en Diseño Gráfico y la Academia Minerva en Groningen (Países Bajos). Desde su debut trabaja para una amplia gama de clientes, incluyendo prensa, industria de la moda o publicidad. "Ada tiene un estilo reconocible y es ya una artista muy conocida en la escena de la ilustración polaca (...) Sus obras son visualmente atractivas, con un sentido del humor irónico y combinan estilo retro con técnicas modernas." Vive en Poznań (Polonia) en busca de nuevas y emocionantes aventuras en todo el mundo.
Ver Entrada Completa...

Issei Suda (須田 一政) - Tokyokei


"Tokio es donde nací y me crié. Aún después de la posguerra y tras el rápido periodo de crecimiento económico, esta ha sido mi ciudad y nunca ha parado de transformarse. El Tokio de mi juventud ya se ha desvanecido, pero aún me quedan momentos en los que me siento alegremente nostálgico, sintiendo la felicidad de los festivales, u observando las inconscientes acciones de los viandantes. Aunque sea un recuerdo de un periodo muy concreto de la historia japonesa, mi libro también es mi perspectiva privada de lo que ha sido la ciudad en la que nací, la que quiero conservar en mi corazón para siempre". Tal vez el más personal de los muchos libros de Issei Suda (須田 一政), Tokyokei presenta 106 fotografías inéditas de las calles y la gente de Tokio entre los años 1970 y 1980.
Ver Entrada Completa...

Kikuna Mishima - Fotografía


"Cuando era niña me regalaron un libro con ilustraciones del que mis padres solían leerme todas las noches. En estos libros, las ilustraciones mostraban escenas importantes lo que ayudaba a contar la historia. Ya adulta, las fotografías que saco son como ilustraciones para aquellos libros ilustrados: historias del día a día, de la vida real, que llego a entender y sentir mejor gracias a estas imagenes" Kikuna Mishima es una fotógrafa residente en Tokio
©Kikuna Mishima - Fotografía

Ver Entrada Completa...

Erik Söderberg - Fractal Experience 2


"Los seres humanos parecemos preferir los diseños geométricos estrictos, mientras que el flujo de la naturaleza nos llega de forma caótica, orgánica. Investigando más a fondo uno se da cuenta de que la naturaleza sigue ciertos patrones muy avanzados y que nosotros los seres humanos de vez en cuando preferimos el flujo orgánico en lugar de la bien definida, controlada y organizada geometria." Con esta reflexion en mente el artista visual Erik Söderberg explora la relación entre geometria, naturaleza y ser humano en las series de ilustraciones y Gifs que ha titulado Fractal Experience
Ver Entrada Completa...

Maria Svarbova (Aria Baró) - The Marriage


©Maria Svarbova (Aria Baró) - The Marriage - Fotografía | Photography
The Marriage narra los altibajos de una relación amorosa de una forma no exenta de humor a base de poses acartonadas en escenarios atípicos. Maria Svarbova, quien firma habitualmente como Aria Baró es una fotógrafa conceptual eslovaca. En sus trabajos, en los que el sujeto es el absoluto protagonista ("Sólo el ser humano puede dar alma a una fotografía", dice), encuentra, desde el surrealismo, respuestas absurdas mientras rompe con la tradición estereotipada de este mundo
Ver Entrada Completa...

Kenji Kawamoto - Yopparai Tengoku (El paraiso de los borrachos)


El trabajo fotográfico de Kenji Kawamoto, residente en Tokio, que lleva por titulo Yopparai Tengoku (algo así como 'El paraíso de los borrachos', que recibe el mismo titulo que una película realizada en el año 1962 y dirigida por Minoru Shibuya, conocida como Drunkard's Paradise) es un registro de las personas que han llegado a su límite y agotado sus fuerzas después de la rutina diaria. Un homenaje desde el respeto que quiere desmarcarse de la fiebre viral #nomisugi. "Cada uno tiene su resistencia y todos vivimos a un ritmo frenético. La gente bebe con amigos como recompensa tras un duro día de trabajo al que se han enfrentado como guerreros. Es una forma de cambiar el gusto a los sinsabores diarios. Tomé estas fotos con un cierto sentimiento de respeto por la gente que las protagoniza. No pretendo ridiculizarlos ni censurarlos de ninguna manera. Puedo sentir las dificultades y fatigas que han experimentado para terminar así"
©Kenji Kawamoto - Yopparai Tengoku (Drunkard's Paradise - El paraiso de los borrachos)

Ver Entrada Completa...

Lina Scheynius - Fotografía


©Lina Scheynius - Fotografía | Photography
Lina Scheynius comenzó a compartir su vida - el intimo autorretrato, el momento compartido junto a sus amigos o un simple paisaje desde la ventana de su domicilio - a través de Flickr, hace ya unos años, mientras trabajaba como modelo. "Muchas de las fotos que saco desde entonces son como yo quiero ser fotografiada, en lugar de la forma en que me fotografiaron", recuerda, "en las que siempre me convertían en otra cosa." Desde aquel momento, gracias a la popularidad de su trabajo ha colaborado con diferentes publicaciones periodicas, ha expuesto internacionalmente y ha publicado varios libros
Ver Entrada Completa...

Nguyen Xuan Huy - Pintura


©Nguyen Xuan Huy - Pintura | Painting
Tomando prestadas referencias de la historia del arte, el pintor vietnamita Nguyen Xuan Huy se aprovecha de luminosas y alegres estéticas pop para hacer un duro recordatorio del legado permanente de la guerra de Vietnam, especialmente los defectos de nacimiento causados ​​por el Agente Naranja. Nacido en 1976 en Hanoi, Vietnam, el artista Nguyen Xuan Huy reside en Alemania desde 1994, adonde llegó para continuar sus estudios de arquitectura comenzados dos años antes
Ver Entrada Completa...

Michela Picchi - Ilustración


©Michela Picchi - Ilustración | Illustration
"Todo es experimentación visual para mí, y el punto es cómo una percepcion experimentada se relaciona con las visiones, y cómo transferirlo a ilustraciones. Es una cuestión de sentimientos." Michela Picchi es una artista y dibujante italiana residente en Berlín. A lo largo del último año ha estado trabajando entre Roma, Londres, Hong Kong y Berlín en varios proyectos independientes para clientes como Fendi y American Express.
Ver Entrada Completa...

Cole Tracy - The Life of Kenneth Farward


©Cole Tracy - The Life of Kenneth Farward. Fotografía | Photography
"Mi nombre es Cole Tracy. Estudio en el Art Institute de Boston. Mi fotografía es documental y artistica a un mismo tiempo. Verdad y Subjetividad me interesan especialmente. El proyecto The Life of Kenneth Farward se centra en la ciudad natal de Kenny, Far Rockaway, en Queens, Nueva York. Uno de los mejores lugares que he visitado y una de las personas más agradables que he conocido."
Ver Entrada Completa...
ir arriba