Paolo Pettigiani | Infrared NYC

Inspirado por el trabajo Infra de Richard Mosse y gracias a un filtro aerochrome de Infrarrojos, el joven fotógrafo Paolo Pettigiani nos sumerge en una perspectiva del Central Park neoyorquino completamente diferente al que estamos habituados a contemplar. Ricos colores turquesa y brillantes rosas con los que el italiano, fotógrafo y diseñador gráfico freelance, graduado en Diseño Visual y Comunicación por la Universidad Politécnica de Turín, quiere en  Infrared NYC "resaltar el contraste entre la naturaleza y la majestuosidad de los rascacielos de la gran manzana"

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Remko Heemskerk - New York City

Originario de Haarlem (Países Bajos) Remko Heemskerk comparte en esta serie de ilustraciones su visión de la mitica ciudad de Nueva York, en la que residió entre los años 2012 y 2013. Colores modernos en un elegante, detallista y preciso trabajo.

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Alina Rudya - The dream they live

Alina Rudya es una fotógrafa de origen ucraniano que reside en la actualidad en Berlin. Con teléfono móvil, y con la ciudad de Nueva York como telón de fondo, su serie The dream they live es un proyecto acerca de la soledad en una gran ciudad

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Ron Gessel - New York | 2013

Ron Gessel es un fotógrafo holandés que estudió diseño gráfico en Utrecht, Países Bajos. Comenzó su carrera como director de arte y he trabajado en varias agencias de publicidad muy importantes, como FHV BBDO, Lowe y Baas en van Haastrecht. Ha trabajado diseñando diferentes campañas publicitarias junto a muchos fotógrafos publicitarios "Hoy en día soy director de arte y fotógrafo freelance. Me muevo mucho y durante mis viajes me fascina el país al que llego y sus habitantes. Soy un fotógrafo de la calle en el corazón y el alma. Mis fotos no están preparadas, quiero mostrar la vida real."

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Justyna Zduńczyk

Justyna Zduńczyk es una fotógrafa freelance especializada en retrato y fotografía paisajistica especialmente. Titulada de la Warszawska Szkoła Filmowa, en la actualidad, segun sus propias palabras, reside entre Wroclaw (Breslavia), en Polonia, y el resto del mundo 

On the road

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Nuno Serrão - Amongst Shadows. New York

Paseo entre sombras por las calles de Nueva York de la mano de Nuno Serrão. Fotógrafo, Director de cortometrajes y diseñador portugues residente en Funchal, Madeira y Director Creativo en Urbanistas, Agencia Creativa de diseño, fotografía, video, consultoria y producción de proyectos

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Renaud Julian - New York

"Deseaba visitar Nueva York para descubrir esta ciudad emblemática. Caminé mucho tratando de capturar mi visión de Nueva York ... y eso es lo que se puede ver aquí. Quiza no sea muy original, pero bueno, esto es lo que vi de Nueva York!". Renaud Julian es fotográfo

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Sanghyuk Yoon. Anxiety

"La ansiedad de estar en una ciudad que no duerme bajo lujosas y fabulosas luces de neón es una sensación excitante. Pero su cara oscura es solitaria, brutal y peligrosa. Nueva York es realmente increíble y atractiva, pero no está exenta de peligros. La mayoría de la gente está demasiado ocupada tratando de vivir sus vidas, preocupada exclusivamente de si mismas y en permanente competencia. La ciudad es hermosa, pero fría." Sanghyuk Yoon es un fotógrafo nacido en Busan, Corea del Sur, residente en la ciudad de Nueva York donde cursa un MFA en la School of Visual Arts

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Ina Jang | Fotografía

"Mis obras exploran diferentes conceptos de la fotografía, su contenido depende enormemente de mi juguetona mente, es mi manera de escapar de la desolación y el hastío existencial. Mi trabajo es minimalista, buscando descartar la mayor cantidad de información. Animo a los espectadores a preguntarse si son realmente sujetos o simplemente objetos" 

Graduada en la 'School of Visual Arts' de Nueva York con una licenciatura en fotografía en 2010, la obra de Ina Jang, nacida en Corea del Sur, ha sido expuesta en numerosas galerías y ha sido publicada en The New York Times Magazine o British Journal of Photography entre otros

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Alexandra Pacula. veloCity

La ciudad de Nueva York es conocida por muchos nombres, pero uno destaca por encima del resto: La ciudad que nunca duerme. Es una metrópoli próspera que está en constante movimiento, cargada con una energía que es embriagadoramente exigente. Capacitada para inspirar permanentemente, sin embargo, puede en la misma respiración extinguir muchos sueños. Totalmente implacable, su paisaje está plagado de desafíos. veloCity es el reciente conjunto de abstracciones fotorealistas de Alexandra Pacula. Con un enfoque conceptualmente solido enmarca al espectador en el paisaje urbano neoyorquino.

fragmented torrent

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Tadao Cern en New York

En 2010, el lituano Tadao Cern decidió que le gustaría probar algo nuevo y abandono la arquitectura. Ese algo nuevo resultó ser la fotografía. Hoy viaja por todo el mundo trabajando en proyectos personales y por encargo. -"Merece la pena tomar riesgos, hay muchas cosas emocionantes que probar. No tengáis miedo de cambiar algo en vuestra vida. Es una de las mejores decisiones que he tomado en mi vida". New York Diary es una serie de 14 fotografías tomadas en otros tantos días  pasados en dicha ciudad.

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Banksy. Better Out Than In. #banksyny

-"Todos los grafiteros queremos demostrar lo que valemos en una ciudad como esta. La escogemos por el pasaje y la cantidad de escondites. Tal vez debería estar en algún lugar más relevante, como Beijing o Moscú, pero la pizza no es tan buena...". 

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Tseng Kwong Chi 曾廣智. Expeditionary Self-Portrait Series aka East Meets West

El fotógrafo Tseng Kwong Chi 曾廣智 (Hong Kong 1950 - New York 1990) abandonó China, junto a su familia, en 1966, trasladandose a Canadá y Francia. A su llegada a New York en 1980 se convertirá en un personaje importante de la escena artística neoyorquina, retratando a un sinfín de artistas de la epoca, desde Andy Warhol a Madonna, pasando por Keith Haring o Grace Jones.

Expeditionary Self-Portrait Series, también conocida como East Meets West es quizá su trabajo más reconocido. A lo largo de más de 100 autorretratos Tseng Kwong Chi 曾廣智 posa frente a paisajes y monumentos íconicos de la cultura occidental, vestido para la ocasión con un tradicional traje Mao, contraponiendo así su imagen con este traje, muy de moda en la época por su relación con la izquierda china, con los iconos de la cultura capitalista.

-Mis gafas de espejo dan a la imagen la neutralidad y el toque surrealista que busco. Soy un viajero inquisitivo, un testigo de mi tiempo, un embajador ambiguo...

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William Klein. New York 1954-55

Artista multidisciplinar (pintor, cineasta, fotográfo y grafista), William Klein nacio en Nueva York. Tras instalarse en París, tomó contacto con surrealistas y dadaistas, movimientos artísticos como el constructivismo ruso y la Bauhaus. Se adelantó en cierto modo y delimitó la perspectiva del Pop-Art, el nuevo realismo y la nueva figuración. La publicación de su libro “New York 1954-55″, en principio un encargo de Alexander Liberman, director de la revista Vogue, quien después nunca publicaría esas fotos, provoca una autentica revolución en el mundo de la imagen, tras su publicación en 1956, por su "estilo crítico e irónico, con imágenes con movimiento, muy próximas en la distancia física y con desenfoques, técnicas que no se entendieron en aquel momento".

Candy Store

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Ellison Hoover | New York Litographs

Ellison Hoover fue un dibujante estadounidense de principios del siglo 20. Nació en Cleveland y estudió en la Escuela de Arte de Cleveland y la Art Students League. Caricaturista habitual en el New York Herald Tribune, también trabajó para Evening World y Newark Evening News. Entre 1930 y 1947 se encargaria de la tira diaria ‘Mr. and Mrs’ (creación original de Clare Briggs) en revistas nacionales con textos de Art Folwell. Colaborador en la revista Life, la revista New Yorker y el Brooklyn Eagle dejo un interesantisimo trabajo como litógrafo y pintor de paisajes. Sus litografías son hermosas representaciones en blanco y negro de paisajes rurales y urbanos complementados por datos débiles, fantasmales, dejando gran parte de la imaginación del espectador para pasear y llenar los espacios ambiguos

Dawn, Brooklyn Bridge. lithograph, c. 1930

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Martin Lewis. Grabados | Prints

'Reconocido como uno de los principales grabadores americanos de la primera mitad del siglo 20, Martin Lewis dejó una marca indeleble en el paisaje del mundo del arte. Lewis era un reconocido maestro de las técnicas del grabado en hueco. Experimentando con varios procesos incluyendo aguafuerte, aguatinta, punta seca y grabado, Lewis creó magníficas impresiones que capturaban la energía, el bullicio y la soledad ocasional de todos los aspectos de la vida en la ciudad de Nueva York. Con su partida a Connecticut en 1932, Lewis tuvo ocasión de tratar otro tema clave a través de su obra gráfica: la vida en el campo. Esto convierte a Lewis en un destacado artista de la escena americana, que captura la intersección entre el medio urbano y rural, y arroja luz sobre la emergente cultura suburbana.' bruce museum

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Louis Lozowick. Litografias Art Deco

Louis Lozowick (1892 - 1973), realiza sus obras, en especial litografías, con la ciudad como protagonista. El cuerpo de la ciudad irá redefiniéndose a medida que Lozowick experimente con diferentes estilos. En la década de 1920 su obra está cercana al constructivismo y al expresionismo, para terminar en el Art Decó en la década de los '30. El estilo nunca pertenece de forma estricta a alguna de estas escuelas, pero es notable el cambio del uso del color al blanco y negro, o más bien un gris sepia en sus trabajos posteriores.

La transformación se da también a través de un distanciamiento, si se tiene en cuenta la visión asimétrica de la ciudad, en una perspectiva de abajo hacia arriba en sus primeros trabajos, a las vistas aéreas de edificios (y a veces cuerpos obreros), angulosos y rígidos de las litografías posteriores. Su obra siempre se preocupó por explorar la condición humana en el contexto de la producción capitalista en la ciudad norteamericana. Lozowick sigue el camino desgarrado y ambivalente de otros artistas de su época, y del art decó en particular, que deseó la construcción de un mundo sufriendo la destrucción de otros. la serpiente infinita

Bridge Repair

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Hugh Ferris. The Metropolis of Tomorrow

The Metropolis of Tomorrow, de 1929 es un libro que recopila los diseños de Hugh Ferris, un delineante que nunca llegó a diseñar ningún edificio real que obtuviera reconocimiento. Pese a ello, influyó con sus futuristas ideas y conceptos a los arquitectos y diseñadores de la época. Estos dibujos recuerdan a los edificios que aparecen en la película Metropolis de Fritz Lang, influyendo a toda una generación de arquitectos y también a la cultura popular norteamericana y, por ende, a la mundial; por ejemplo, en la ciudad de Gotham (ver Anton Furst. Old Gotham City), la ciudad de Batman, o en la mas reciente Sky Capitan and the World of tomorrow u otros Retrofuturismos.

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Chris Thornley (Raid71) - Popular Face of New York - Exhibition 2013

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Transit Maps

Showing you how to get from here to there.

A celebration of transit maps and diagrams from around the world, whether they be real or imaginary, or from the past, future or present.

Historical Map: Diagram Showing London’s Underground Railways, Power Stations, Substations, 1933

Historical Map: Stuttgart VVS Map, circa 2000

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