Educación sentimental para la niña de tus ojos

Eric Lafforgue - North Korea


"Una buena fotografía lo es en un 99% debido al sujeto: La gente, el paisaje, etc. El otro 1% lo forman las habilidades técnicas, o la buena iluminación, o la suerte de estar allí en el momento preciso. Ese es mi modo de verlo" Eric Lafforgue es un fotógrafo francés residente en Toulouse, aunque pasa la mayor parte de su tiempo viajando por el mundo. Capacidad de etnólogo y sensibilidad de artista se dan cita en sus trabajos en los que privilegia regiones o poblaciones en dificultades y países poco conocidos. 
©Eric Lafforgue - North Korea. Fotografía | Photography

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Ron Gessel - Japan | Nippon


De sus continuos viajes alrededor del mundo el fotógrafo holandés Ron Gessel se ha traido estas impresiones del paisaje y el paisanaje japonés en una ruta que lo ha llevado desde Tokio hasta Kioto.
©Ron Gessel - Japan | Nippon. Fotografía | Photography

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Cole Tracy - The Life of Kenneth Farward


©Cole Tracy - The Life of Kenneth Farward. Fotografía | Photography
"Mi nombre es Cole Tracy. Estudio en el Art Institute de Boston. Mi fotografía es documental y artistica a un mismo tiempo. Verdad y Subjetividad me interesan especialmente. El proyecto The Life of Kenneth Farward se centra en la ciudad natal de Kenny, Far Rockaway, en Queens, Nueva York. Uno de los mejores lugares que he visitado y una de las personas más agradables que he conocido."
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Ron Gessel - Shanghai


©Ron Gessel - Shanghai. Fotografía | Photography
"Me muevo mucho y durante mis viajes me fascina el país al que llego y sus habitantes. Soy un fotógrafo de la calle en cuerpo y alma" En las imagenes del fotógrafo holandés Ron Gessel nada está preparado pues quiere mostrar la vida real. Shanghai se une así a ciudades como Beijing o New York, que han sido protagonistas de alguno de sus trabajos
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Ron Gessel - New York | 2013


Ron Gessel es un fotógrafo holandés que estudió diseño gráfico en Utrecht, Países Bajos. Comenzó su carrera como director de arte y he trabajado en varias agencias de publicidad muy importantes, como FHV BBDO, Lowe y Baas en van Haastrecht. Ha trabajado diseñando diferentes campañas publicitarias junto a muchos fotógrafos publicitarios "Hoy en día soy director de arte y fotógrafo freelance. Me muevo mucho y durante mis viajes me fascina el país al que llego y sus habitantes. Soy un fotógrafo de la calle en el corazón y el alma. Mis fotos no están preparadas, quiero mostrar la vida real."
©Ron Gessel - New York | 2013 - Fotografía | Photography

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Dean Bradshaw - Real Life Superheroes


©Dean Bradshaw - Real Life Superheroes. Fotografía | Photography
Serie de retratos de algunos miembros de la subcultura Real Life Superheroes - un grupo que ha adoptado alter egos superheroicos completados con nombres de superhéroes y disfraces - que se pueden encontrar en los Estados Unidos, fotografiados en San Diego, CA por el fotografo Dean Bradshaw —"Mi fascinación por las subculturas es enorme. Cuando me enteré de este grupo, sabía que tenía que fotografiarlos"
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Peng Yangjun - Tokoy



Peng Yangjun es un fotografo chino residente en Beijing. Junto a  Chen Jiaojiao forma el binomio creativo Peng & Chen cuyos trabajos se centran principalmente en fotografía, edición y dirección artistica. Actualmente son directores creativos y editores de la revista The Outlook Magazine, magazine de estilo de vida líder en China.
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Evaristo Delgado - Estamos solos | Fotografía


"En el trabajo fotográfico de Evaristo Delgado destaca el afán constructivista de sus imágenes, fruto posiblemente de su formación académica como ingeniero. La geometría del paisaje es lo que define éste más que cualquier otro aspecto y en base a ello lo fotografía, haciendo que su mirada se adapte a esa geometría que el espectador, al final, no sabe si está dentro o fuera del ojo. Porque el paisaje no está fuera de nosotros, sino dentro, en ese cuarto oscuro del espíritu en el que solo entra la luz de nuestros sueños, que es la imaginación". Julio Llamazares
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David Hornillos. Príncipe Pío


©David Hornillos. Príncipe Pío. Fotografía Documental. Fotografía | Photography

David Hornillos nació en Madrid en 1974. Miembro del colectivo Fotoaplauso, estudió fotografía documental en la Escuela Blank Paper de Madrid. Numerosas Galerías españolas e internacionales han exhibido su fotografía y ha publicado en diferentes medios de prensa. Ha sido galardonado con el premio de Fotografía Documental ARCO 2013. Príncipe Pío es un proyecto personal sobre este céntrico barrio madrileño - "Este proyecto nace de la necesidad personal de fotografiar un territorio concreto. En este escenario, deambulando por sus calles, trato de hacer un retrato interior del lugar y de las personas que lo transitan."
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Matt Weber. "Homeless". NYC Street Photography


Matt Weber, “The urban prisoner” lleva décadas fotografiando las calles de Nueva York y a quienes por ellas transitan día a día, capturando todos los entresijos de su cotidianidad, desde su cara más amable y romantica hasta su lado más salvaje. 
-"Sé que estas fotos están abiertas a la crítica. Alguien puede censurar la idea de fotografiar a los pobres y entiendo su punto de vista. Ni me voy a engañar a mí mismo pensando que estoy haciendo ningún tipo de servicio al exponer lo difícil que es la vida para algunas personas. Fotografío la ciudad y a todos sus habitantes, sin distinción. Tan solo me dedico a fotografiar mi paso por la vida...Me gustan estas fotos."
©Matt Weber. Homeless. NYC Street Photography. Fotografía | Photography
Hell's Kitchen. 1989

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The Photography of Punk


El Punk se caracterizó por el deseo de escandalizar, indignar y perturbar en una época de inestabilidad económica, desilusión política y culturalmente complaciente. El punk echó a rodar a mediados de 1970. Su nacimiento provocaria una erupción sin precedentes de la auto-expresión creativa, que algunos argumentan duraron solamente 100 días en su verdadera forma. Mientras que el punk fue fugaz, la tenacidad y ferocidad con la que atacaba lo establecido cambió para siempre nuestro paisaje cultural. 
En marcado contraste con el momento actual, la propiedad personal de una cámara era poco común en la década de 1970. Por lo tanto, todo se redujo a unos pocos jóvenes fotógrafos que tuvieron la energía, el coraje y la inteligencia para comprender la increíble importancia del punk. Demostraron al mundo este momento increíblemente poético y raro de la verdadera intención artística. The Photography of Punk reúne imágenes de una gran importancia visual y artística y su objetivo es dar a conocer creaciones emblemáticas que han permanecido en nuestra conciencia cultural y ahora, 40 años después de los hechos, llegan a ser reconocidos por su verdadero valor artístico. 
Gente como Malcolm McLaren, Vivienne Westwood, The Clash, Robert Mapplethorpe , Jim French, Tom de Finlandia, Jamie Reid, Pennie Smith, Judy Linn, Bob Gruen, Dennis Morris, Jonh Ingham, Jon Savage, Ku Khanh, Ray Stevenson , Kevin Cummins, Sheila rock, Steve Johnston, Steve Emberton o Kate Simon han sido reunidos por Nick Knight (quien ya fue el consultor creativo para la exposición del Metropolitan Museum, Punk: Chaos to Couture) en esta exposición de SHOWstudio que describe con imagenes y objetos la estetica Punk.
The Photography of Punk. Screen on the Green Ray Stevenson
Screen on the Green Ray Stevenson

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Gigi Cifali - Abscence of Water


En Abscence of Water, Gigi  Cifali quiere llamar la atención sobre el creciente número de piscinas públicas que se han cerrado en las últimas décadas en Inglaterra. A los frescos colores y perfectos cortes de la arquitectura victoriana tardía, finamente elaborada, en la que el sabor de principios del siglo XX marca la estética de estos lugares, pensados para la diversión y, a veces, para los negocios, se opone ahora el abandono. Las grandes piscinas públicas, en la cima de su popularidad en la década de 1930, estan siendo en los últimos años víctimas de un progresivo abandono y la consecuente degradación, cerradas o demolidas debido a costos insostenibles. El artista documenta en Abscence of Water esas piscinas vacías, estructuras carentes de función, monumentos fantasmales, ya sin identidad, antes hermosas, vestigios de su pasado esplendor.
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Philip Jarmain. American Beauty. La opulenta arquitectura de Detroit


Philip Jarmain ha estado documentando la arquitectura de principios del Siglo XX de Detroit desde 2010. American Beauty, que se expone en la Meridian Gallery de San Francisco, es un acercamiento a su archivo, en el que captura con exquisito detalle muchos de esos edificios, que empiezan a desaparecer, victimas del abandono, en Detroit. 
'La ciudad de Detroit tuvo un impacto sin precedentes en la era industrial. Llamado en su día 'el París del Medio Oeste', fue una ciudad impulsada por la innovación y la artesanía. La arquitectura de Detroit en el año 1900 rivalizaba con la de Nueva York, Chicago o París, hasta que llegó la Gran Depresión de la década de 1930. Aunque Detroit se levantaría de nuevo, la era de la opulencia había terminado. El boom de la década de 1950 no produjo otro renacimiento arquitectónico. En 2009, la recesión de EE.UU. golpeó a Detroit como una segunda Gran Depresión, lo que agravará su decadencia y ruina. La población se ha reducido de 2,8 millones de personas en la década de 1950 a una población actual de 706.000. La tasa de desempleo es superior al 30 %. La mayoría de estos majestuosas  edificios pre-Depresión se están deteriorando a un ritmo exponencial, víctimas de traperos, incendios o demolición. A pesar de estos acontecimientos, Detroit -Motown- sigue siendo una potencia cultural y la pasión de sus habitantes es contagiosa...Estas son las últimas fotografías arquitectónicas de gran formato para muchas de estas estructuras'. Philip Jarmain 
Doctor Ojiplático. Philip Jarmain. American Beauty. Detroit. Fotografía | Photography
Eastown Theatre. architect V.J. Waiver. built 1930

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Keith Yahrling. American Consumerism


Keith Yahrling es un fotógrafo nacido en 1985 en Camden, Nueva Jersey y que actualmente trabaja y reside en Providence, Rhode Island. Ha recibido numerosos premios y becas que le permiten dedicarse profesionalmente a la fotografia.
'Creo que mostrar a la gente en las tiendas diluiría el mensaje. No estoy preocupado por cómo las personas actúan dentro de las tiendas. Estoy preocupado por el espacio físico de la tienda, el producto y la imagen visual en el interior de los grandes espacios. No creo que las personas se den cuenta de la cantidad de la planificación y la atención al minimo detalle que entra en juego en el diseño de una tienda. Cada producto, etiqueta y tapa esta colocado con un propósito: convencer a un comprador a hacer una compra'
Doctor Ojiplatico. Keith Yahrling. American Consumerism

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Samuel Sanchez. Jaulas de Cristal



Centros neurálgicos de la actividad económica durante el día, las oficinas de Madrid se van transformando al caer la noche en gigantes solitarios, como en jaulas de cristal, en las que se puede ver a los últimos trabajadores.


Samuel Sanchez ha querido reflejarlo en esta interesante serie fotografica.
Samuel Sanchez.Jaulas de cristal.Doctor Ojiplatico

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Jan Kempenaers. Spomenik: El fin de la historia


El libro del fotógrafo belga Jan Kempenaers titulado 'Spomenik: El fin de la historia' contiene 26 fotografías de 25 estructuras extrañas pero poderosas, aparentemente abandonadas, que se mantienen en pie misteriosamente en tierras completamente desiertas. Generalmente son de escala gigantesca y de geometría abstracta, amoldándose a las flores, setas, cristales, o microorganismos. La mayoría de ellos fueron construidos con hormigón o piedra, mientras que otros tienen revestimiento de metal o parcialmente vidriado.

©Jan Kempenaers. Spomenik: El fin de la historia

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Conflict Kitchen



Conflict Kitchen, un restaurante de comida para llevar de Pittsburgh que sirve platos típicos de países que están en conflicto con Estados Unidos. Cada seis meses cambia el menú, la fachada y el país al que rinde su particular homenaje.

El proyecto es de Jon Rubin y Dawn Weleski



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Marchand & Meffre. The Ruins of Detroit


El ocaso de toda una gran ciudad en pleno corazón del imperio estadounidense. Un antiguo símbolo de su poderío industrial y del “sueño americano” donde hoy, sin embargo, se venden viviendas por el precio simbólico de un dólar, ya que nadie quiere habitar el inhóspito silencio de unos barrios abandonados que no tienen electricidad, ni agua, ni policía, ni escuelas. Porciones enteras de la ciudad han muerto. Otras están agonizando. Otras sobreviven, pero lo hacen rodeadas de un creciente marasmo de solares vacíos y calles abandonadas. Al igual que la calavera de Hamlet, el pulido esqueleto de Detroit nos mira con la sonrisa sardónica de los muertos, como queriendo decir “no os lo toméis a mal, amigos, ¡la economía de mercado es así!”(...)

©Marchand & Meffre. The Ruins of Detroit

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Daniel Schmitt. Abandoned Buildings


©Daniel Schmitt. Abandoned Buildings

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David Gray - 'Wonderland' | China’s deserted fake Disneyland


Serie fotográfica de David Gray, fotógrafo de Reuters, que refleja el estado de abandono en el que se encuentran las obras de un parque de atracciones en Chenzhuang, a las afueras de Beijing, proyectado en su momento como el más grande de Asia y que se iba a llamar 'Wonderland', escenario hoy para travesuras infantiles y fotógrafos ocasionales 

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