#H305 | Arte a un Click en jäälphoto #jaal3

Entre el 19 y el 21 de febrero de 2015 se celebra la 3ª edición de jäälphoto (#jaal3), la feria de fotografía que se autodefine como la más independiente, convertida ya en un espacio que los visitantes han hecho propio, un punto de encuentro para artistas, comisarios, coleccionistas, galeristas y público en general; un espacio cálido, casi personal, en el que resulta fácil moverse, hablar, participar, interactuar; y en una localización excepcional, el madrileño Hotel Mayerling. Y allí, en la Habitación 305 (#H305 y #H305Jaal), los amigos de arte a un click nos invitan a disfrutar de NATURA, un proyecto conjunto de Irene Cruz y Pablo Lecroisey, dos de los fotógrafos fetiche de la directora de la bitácora, Mila Abadia.

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Susanita´s Little Gallery - Tu a la Mancha y yo a Baltimore

Hoy Doctor Ojiplático es Baltimore, porque LasMilVidas es La Mancha. En esta ocasión repartimos una entrada en dos blogs porque hablamos de la exposición (también doble) de la Susanita´s Little Gallery, dedicada a John Waters y a Pedro Almodovar.

En Tu a Baltimore y yo a La Mancha, 24 artistas dedican trabajos a ambos directores en las dos exposiciones simultaneas que se pueden ver en sendos locales de Madrid hasta el 6 de enero de 2015; los dedicados a Almodovar en el Verbena (C/ Velarde 24) y las de Waters en el habitual lugar de las expos de la Susanita´s Little Gallery: el Lunch box & Tiki Room, de la C/ Barco 8.

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The Photography of Punk

El Punk se caracterizó por el deseo de escandalizar, indignar y perturbar en una época de inestabilidad económica, desilusión política y culturalmente complaciente. El punk echó a rodar a mediados de 1970. Su nacimiento provocaria una erupción sin precedentes de la auto-expresión creativa, que algunos argumentan duraron solamente 100 días en su verdadera forma. Mientras que el punk fue fugaz, la tenacidad y ferocidad con la que atacaba lo establecido cambió para siempre nuestro paisaje cultural. 

En marcado contraste con el momento actual, la propiedad personal de una cámara era poco común en la década de 1970. Por lo tanto, todo se redujo a unos pocos jóvenes fotógrafos que tuvieron la energía, el coraje y la inteligencia para comprender la increíble importancia del punk. Demostraron al mundo este momento increíblemente poético y raro de la verdadera intención artística. The Photography of Punk reúne imágenes de una gran importancia visual y artística y su objetivo es dar a conocer creaciones emblemáticas que han permanecido en nuestra conciencia cultural y ahora, 40 años después de los hechos, llegan a ser reconocidos por su verdadero valor artístico. 

Gente como Malcolm McLaren, Vivienne Westwood, The Clash, Robert Mapplethorpe , Jim French, Tom de Finlandia, Jamie Reid, Pennie Smith, Judy Linn, Bob Gruen, Dennis Morris, Jonh Ingham, Jon Savage, Ku Khanh, Ray Stevenson , Kevin Cummins, Sheila rock, Steve Johnston, Steve Emberton o Kate Simon han sido reunidos por Nick Knight (quien ya fue el consultor creativo para la exposición del Metropolitan Museum, Punk: Chaos to Couture) en esta exposición de SHOWstudio que describe con imagenes y objetos la estetica Punk.

Screen on the Green Ray Stevenson

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Three-D Exhibition. Tom Frost, Helen Musselwhite & Graham Carter. Boxbird Gallery

Tres interesantisimos artistas británicos: Tom Frost, Helen Musselwhite & Graham Carter (creador de Me, Marionette) protagonizan Three-D Exhibition este próximo mes de mayo en la Boxbird Gallery de Brighton. Los prolíficos artistas presentaran una novedosa colección de esculturas de papel, papercuts y boxed art, además de serigrafias en edición limitada, dibujos y productos exclusivos. Asociado con la Boxbird Gallery, el estudio de animación Ticktockrobot ha preparado unos cortometrajes animados presentando la exposición en colaboración con los artistas donde exploran como la obra pasa de de las dos dimensiones al 3D. 

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Plas. Take the Art Easy

Inauguración, exposición y cierre: todo en una jornada. El primer día es el último. Y el único...

“La idea de Plas es dar a conocer artistas, mostrar su trabajo en la web. Aunque finalmente hay que hacer exposiciones, porque si las obras son lienzos o esculturas conviene que la gente los vea fisicamente”

Trashformaciones

*micocotte*

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Hiperrealismo 1967-2012. Museo Thyssen-Bornemisza

Don Eddy

Tom Blackwell

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Fotomontaje de entreguerras (1918–1939) Merrill C. Berman | Fundacion Juan March

En manos de artistas como El Lissitzky (1890–1941), Aleksandr Rodchenko (1891–1956) o Gustavs Klucis (1895–1938), el fotomontaje se convirtió en la Rusia soviética en una poderosa herramienta política. La inmediatez significante de la imagen fotográfica fue muy utilizada en la creación de carteles para la propaganda del régimen soviético, los productos del país o los mitos de Lenin y Stalin. Mientras, artistas como los hermanos Sternberg combinaban con maestría el fotomontaje precisamente en el ámbito más específico del montaje de imágenes en movimiento —el cine—, junto a maestros como Eisenstein y Vertov. Casi al mismo tiempo, en Alemania, artistas como Kurt Schwitters colocaban el fotocollage y el fotomontaje en el centro de su práctica artística, y otros como John Heartfield (1891–1968), Max Burchartz (1887–1961) lo incorporaban a su obra para criticar el régimen nacionalsocialista, en pleno ascenso en los años treinta. Otros, como los holandeses César Domela Niewenhuis (1900–1992), Paul Schuitema (1897–1973) o Piet Zwart (1885–1977), aprovecharon la extrema eficacia del fotomontaje para sus anuncios publicitarios de los productos más diversos y el diseño de publicaciones y revistas. 

El extenso repertorio de carteles presentes en la exposición muestra el enorme poder que el fotomontaje ejerció en la política, la agitación social, la publicidad y el mercado, al mismo tiempo que hace visible su utilización por las vanguardias durante estas dos décadas. La exposición está acompañada por un catálogo ilustrado en dos ediciones, española e inglesa, que cuenta con un ensayo de Adrian Sudhalter, una cronología y una selección de textos y documentos históricos —algunos de ellos inéditos— de algunos de los artistas representados.

El Lissitzky

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