Educación sentimental para la niña de tus ojos

Pygmalion Karatzas. Morphogenesis. Fine art architectural photography


"Mi trabajo trata de inspirar y motivar a la gente no sólo ver la arquitectura como una representación de la imagen bidimensional, sino a experimentarla de manera integral." Arquitecto de profesión, Pygmalion Karatzas nació en Grecia en 1973 . Estudió Arquitectura en la Universidad Técnica de Budapest , Hungría (1991-1994), Diseño Urbano en la Universidad Heriot -Watt University de Edimburgo, Escocia (1995-1997) y Diseño de Ecoaldeas en Findhorn (2006).
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Shanna Allyn | Strange Beautiful


"El uso de objetos peculiares combinado con la ubicacion y las posturas de las modelos crea una sensación de surrealismo. Descontextualizados, el siginificado de estos objetos, imprime fuerza al sujeto del retrato." Más documentalista que tecnica, la fotografía de Shanna Allyn, de Minneapolis, lleva al espectador a través de un mundo extraño, donde hay más preguntas que respuestas.
©Shanna Allyn. Strange Beautiful. Fotografía | Photography

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Tristan Pigott. Exploraciones surrealistas


En sus propias palabras, la pintura de Tristan Pigott es una simple exploración de las características humanas, que de forma ambigua son representados y mejoradas con el uso de la proporción y las ideas surrealistas.
©Tristan Pigott. Exploraciones surrealistas. Pintura | Paintings

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Kilian Schönberger. Brothers Grimm's Homeland


Adicto a la fotografía a pesar de su daltonismo, Kilian Schönberger es un fotografo paisajistico y arquitectonico residente en Köln, Alemania. Esta serie, tomada en diferentes localizaciones en entornos rurales centroeuropeos, se inspira y homenajea a los cuentos de hadas de los hermanos Grimm.

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Kohei Yoshiyuki. The Park


Durante la década de 1970 Kohei Yoshiyuki era un joven fotógrafo comercial en Tokio. Una noche, cuando caminaba por el parque Chuo en Shinjuku reparó en una pareja que yacia en el suelo, y luego, en los espectadores que los acechaban entre los arbustos observando la escena. "Llevaba conmigo mi cámara, pero estaba oscuro", dijo a Nobuyoshi Araki en una entrevista de 1979.
Cuando Kodak sacó al mercado flashes infrarrojos, Yoshiyuki regresó a aquel parque, y también a los de Yoyogi y Aoyama. A lo largo de aquellos años fotografió a decenas de parejas mientras se dedicaban a actividades sexuales y los voyeurs que les acechaban.
"Antes de tomar las fotos, recorrí los parques alrededor de seis meses sin dispararles, simplemente me fui allí para convertirse en un amigo de los mirones. Para fotografiar a los voyeurs, necesitaba ser considerado uno de ellos. Me comportaba como si tuviera el mismo interés que los voyeurs, pero estaba equipado con una pequeña cámara. Mi intención era capturar 'todo' lo que sucedia en los parques, así que no fui un verdadero 'voyeur' como ellos. Pero creo que, en cierto modo, el acto de fotografíar en sí es voyeurista de alguna manera. Así que se me puede considerar voyeur, porque soy fotógrafo. Las parejas que no estaban al tanto de los mirones en la mayoría de los casos. Los mirones trataban de mirar a la pareja desde la distancia al principio, para luego dirigirse lentamente hacia la pareja tratando de acercarse lo más posible. Algunas veces los voyeurs trataban de tocar a la mujer y ahí empezaban los problemas..."
Las fotografías fueron expuestas por primera vez en 1979, en la Komai Gallery de Tokio. Para ese show las fotos fueron reveladas a tamaño natural, las luces de la galería se apagaron, y a cada visitante se le dio una linterna...

©Kohei Yoshiyuki. The Park.Dokyumento: Kōen (ドキュメント公園, Document: Park). Fotografía | Photography

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Lukas Furlan. Roaming at night


Joven fotógrafo austriaco, estudiante y residente en Viena, Lukas Furlan da rienda suelta a sus obsesiones paisajisticas durante estos paseos nocturnos

©Lukas Furlan. Roaming at night. Fotografia | Photography
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Loic Le Quéré. Lekoil Photographie. Iceland


Freelance del retoque digital, Loic Le Quéré lleva trabajando para diferentes agencias publicitarias y otros fotografos los ultimos quince años. Considera la fotografía paisajistica como su segunda pasión, a la que se dedica para su propio entretenimiento. 
©Loic Le Quéré. Lekoil Photographie. Iceland. Fotografia | Photography

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Kacper Chlebowicz. Geek's room. Calendar for 2014



El Collins Online Dictionary ha considerado geek como la 'palabra del año' de entre una docena de términos. Originalmente incluido en el diccionario impreso con una connotación negativa, refiriéndose en general a las personas con habilidades sociales limitadas, el pasado septiembre, el diccionario cambió su definición principal, "persona preocupada por la informática", por una nueva y más amplia definición: "A person who is very knowledgeable and enthusiastic about a specific subject". (Persona que está muy bien informada y es entusiasta acerca de un tema específico). El estudiante de Diseño Gráfico Kacper Chlebowicz ha elaborado este calendario para 2014 que a buen seguro hará las delicias de muchos Geeks
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Aleka. Ilustración, Diseño y Gotelé



Entiendo el collage y la ilustración como la intención de ordenar un conjunto de posibilidades estéticas infinitas, porque los materiales y el tratamiento que se les puede dar son ilimitados. Me gusta romper los soportes, perforar el lienzo, arañar el papel y rajar el cartón, para luego coserlo, o pegarlo sobre otro soporte. Creo que todos somos papel, a veces nos rompemos, nos manchamos, o nos arrugamos. Tengo respeto por lo que hago, pero pienso que recortar un periódico de hace 50 años, o incluso un libro, es una pequeña falta al respeto. También pienso, que cuando creamos algo, tenemos que reírnos de nosotros mismos, ponernos en duda, cuestionar lo que hacemos, y por qué lo hacemos, equivocarnos, tirarnos a la basura y recogernos para volver a recortarnos y pegarnos en otro sitio. Creo que la vida es un inmenso collage de personas, paisajes, y escenarios. La vida es un mapa. Por eso, intento con ayuda de ese atlas, llegar a algo nuevo que nunca hubiera podido decirse en la época en que esa foto, texto o forma fueron concebidos.Inicio el proceso creativo sin saber muy bien a qué atenerme. Intento en lo posible no saber lo que voy a hacer. Puede ocurrir que una foto sea el punto de partida, o que comience a construir una mancha y espere a que ésta me diga cosas, a que una forma se revele, o a que se muestre un ritmo que merezca la pena seguir. Luego aparece el orden, las elecciones y la dirección. De pronto, dos materiales que por separado eran incompatibles, se unen, y el conjunto cobra sentido. Es un juego de azar que busca la sorpresa y acercarse a una belleza honesta. 
AleKa (Madrid, 1981). Ilustradora y diseñadora freelance. Segun dice, de ella se pueden decir dos cosas: que es deudora de un gusto por la pedantería mas risueña y arrabalesca, y que encuentra inspiración en las letras de los boleros
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Dylan Collard. Super Heroes


"Fantasía, realidad y mortalidad son exploradas en esta serie fotográfica. De niños, nuestra imaginación corre desbocada aceptando muchas de las ideas propuestas por nuestros héroes en la televisión, el cine o los libros. Con esta serie trato de aferrarme a alguna de esas creencias infantiles imaginando y preguntandome como podrían haber terminado algunos de aquellos superhéroes si estuvieran vivos hoy"Dylan Collard es un fotógrafo profesional afincado en Londres

©Dylan Collard. Super Heroes. Fotografia | Photography

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Oleg Girel


Partiendo de fotografias y eliminando casi todos los colores, Oleg Girel hace que cada imagen supere un procesado digital, donde se le eliminan capas y capas de detalle hasta llegar a simples líneas y manchas de color de ricas texturas. Un efecto simple, pero eficaz, para contar su historia.

©Oleg Girel. Fotografia Artistica. Fotografia | Photography

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Ingrid Endel. Fotografia


Ballet y fotografía se confunden en el trabajo de la australiana Ingrid Endel, quien creció con el sueño de convertirse en bailarina. Después de un desafortunado accidente en el que dislocó su rodilla por segunda vez, tuvo que poner fin a su carrera de forma indefinida. Cogió entonces una cámara mientras se recuperaba y descubrió una nueva pasión. Ahora retrata el espíritu de una bailarina creando poeticas piezas conceptuales.

©Ingrid Endel. Fotografia | Photography

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Ashley MacKenzie. Ilustracion


Ashley Mackenzie es una artista e ilustradora residente en Toronto, Ontario con una licenciatura en Ilustración en OCADU. Aunque asume como un reto la creación de ilustraciones conceptuales complejas y encontrar nuevas maneras de mostrar conceptos visuales, disfruta también con la ilustración decorativa. Lectora voraz y entusiasta videogamer, se dedica a estas dos aficiones mientras piensa su próxima ilustración.

©Ashley MacKenzie. Ilustracion | Illustration
No Body No Mind

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Neil Dacosta | Astronaut Suicides


Astronaut Suicides es un proyecto fotografico creado por Neil Dacosta tras el anuncio del fin del programa espacial y la jubilación del transbordador Atlantis.
©Neil Dacosta. Astronaut Suicides. Fotografía | Photography

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Jean-Baptiste Courtier. Fotografía


Jean-Baptiste Courtier es un joven fotógrafo que trabaja y vive en París. Originario del Norte de Francia, llegó a París en busca de algo, pero sin tener una idea precisa de lo que. Después de trabajar en emisoras de radio y estudios de sonido, fue cuando comenzó a trabajar en una agencia de modelos en la que nació su interés por la fotografía. El trabajo de Jean-Baptiste Courtier busca mostrar algo divertido que sueña con ver en la vida real."Francamente, soy bastante egoísta en mi forma de trabajar. Quiero tener el placer de crear las imágenes que hay en mi mente y prefiero dejar a los espectadores que creen su propia historia en torno a la imagen"
©Jean-Baptiste Courtier. Fotografía | Photography

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Kilian Eng. Various Black & White Work


Si bien, en la obra de Kilian Eng destaca su psicodelico colorido, sus ilustraciones en Blanco y Negro no defraudan, con la misma persistencia narrativa y una imaginación derrochada trazo a trazo.

Doctor Ojiplático. Kilian Eng. Various Black & White Work. Ilustración | Illustration. Sci-Fi

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Choi Hansol (Rala Choi) | No studios. The Unbearable Lightness of Being


Hola, mi nombre es Choi Hansol. Rala es un apodo. Fotógrafo. Resido en Seúl, Corea del Sur. Encantado de conocerte :)
© Choi Hansol (Rala Choi) | No Studios. Fotografía | Photography

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Federico Mauro. Famous Hats


Para su propia diversión, Federico Mauro presenta esta serie de Sombreros iconicos y representativos de la cultura pop.

©Federico Mauro. Famous Hats. Fotografía | Photography

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Thomas Jullien. An Instragram Short Film


Instagram es un recurso increíble para todo tipo de imágenes. Thomas Jullien ha querido crear una estructura dentro de todo este caos. El resultado es un cortometraje que muestra las infinitas posibilidades de las redes sociales, un vídeo que consta de 852 imágenes diferentes, a partir de 852 usuarios instagram diferentes.

©Thomas Jullien. An Instragram Short Film | Cortometraje

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Fernando Vicente. Estudio en Escarlata. Nordica Libros




En colaboración con Nordica Libros, Fernando Vicente ha ilustrado "Estudio en Escarlata" el primer caso de Sherlock Holmes y el Doctor Watson, dando vida gráfica a sus míticos personajes. 
Fernando Vicente colabora asiduamente con el suplemento cultural Babelia del diario El país desde el que muestra su trabajo más literario cada sábado y donde ha ido perfilando su actual estilo como ilustrador. Con este trabajo ha conseguido tres Award of Excellence de la Society for News Design.
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Isabelle Wenzel | Fotografía


Isabelle Wenzel nació en Wuppertal (Alemania) en 1982. Estudió fotografía y bellas artes en la Escuela Técnica Superior de Bielefeld en Alemania y en la Gerrit Rietveld Academie de Amsterdam, donde se graduó en 2010. Ha expuesto colectiva e individualmente en Alemania y los Países Bajos. Fue galardonada con el Premio Leica en 2007 y su fotografía también se ha publicado en diversos libros. En 2010 recibió una beca de Zoom virtual para un proyecto fotográfico que se presentó en el Museo Virtual Zuidas, Amsterdam, donde ahora vive y trabaja.
©Isabelle Wenzel. Fotografía | Photography

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Elizaveta Porodina. Fashion Photography


Nacida en Moscú, Elizaveta Porodina tiene su propia visión del mundo. Después de llegar a Alemania a la complicada edad de 13 años y luchar con la pronunciación de la "r" y la comprensión de la mentalidad alemana, encontró la paz estudiando psicología en Munich y leyendo novelas. 
Cuando sus amigos empezaron a quejarse de que Elizaveta los analizaba a todos con demasiada frecuencia, se decidió a buscar una ocupación que le distrajera de esta mala costumbre y así fue como la fotografía se interpuso en su mundo . Se dio cuenta muy pronto de cómo la fotografía de moda le dio la libertad para interpretar todas sus diferentes influencias de una manera muy especial - mediante la combinación de emociones escondidas con el conocimiento psicológico. 
Además de analizar a sus modelos y tratar de hacerles terapia durante las sesiones (quieran o no), a Elizaveta le gusta ver películas, debatir con sus amigos, pasear por Munich, el lápiz labial muy rojo, las inyecciones intravenosas de café tres veces al día y las bandas de rock ruso de los años noventa.
©Elizaveta Porodina. Fashion Photography. Fotografía | Photography
de Dive - Revs Magazine 2013

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Zoe Hawk


Zoe Hawk nació en St. Louis , Missouri , en 1982. Recibió una licenciatura en bellas artes de la Universidad Estatal de Missouri y un MFA en pintura por la Universidad de Iowa. Hawk pinta imágenes de niñas uniformadas en curiosas situaciones. Su trabajo ha sido publicado en New American Paintings Americana y The Oxford American literary magazine. Actualmente vive y trabaja en Doha, Qatar. 
"Este trabajo refleja mi interés por la relación entre la identidad femenina, las interacciones sociales y las instituciones. Las chicas de mis pinturas están siendo educadas para convertirse en damas, perfectamente uniformadas. Pero tras este intento de asimilación, se desarrola un intrincado juego de anhelo, travesura y rebeldia. Mis personajes habitan sus pequeños mundos dentro de los límites de sus respectivas instituciones, representando dramas sociales mientras se resisten a los efectos de homogeneización codificados por su vestimenta: se reúnen, se apartan, se abrazan, se pelean, se alian. Frente a la necesidad de integrarse en un grupo al margen de su individualidad bajo la atenta mirada del poder institucional, el espíritu de estas chicas perdura revelando las hermosas complejidades de su carácter."

©Zoe Hawk. Pintura | Paintings

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Bence Bakonyi. Urbanite


Bence Bakonyi es un fotógrafo húngaro residente en Shanghai. Urbanite, su ultima serie fotografica, es el colorista resultado de un paseo por los contrastes esta ciudad.

©Bence Bakonyi. Urbanite. Fotografía | Photography

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Alexander Khokhlov & Veronica Ershova - Table Stories


"¿Fanático de los juegos de palabras, dobles sentidos e interpretaciones inusuales? Preste atención a los títulos de imagen. Tomamos frases célebres, proverbios e hicimos versiones visuales en el estudio usando sólo una mesa y modelos". Los artistas visuales rusos Alexander Khokhlov y Veronica Ershova han puesto en marcha el proyecto Table Stories mezclando fotografía, filología, arte, minimalismo y paráfrasis
©Alexander Khokhlov and Veronica Ershova. Table Stories
Morning Kiss

©Alexander Khokhlov and Veronica Ershova. Table Stories
No Smoking

©Alexander Khokhlov and Veronica Ershova. Table Stories
Circle of LIFE

©Alexander Khokhlov and Veronica Ershova. Table Stories
Looking trough the pink glass

©Alexander Khokhlov and Veronica Ershova. Table Stories
Point of wiew

©Alexander Khokhlov and Veronica Ershova. Table Stories
Uncoloured life

©Alexander Khokhlov and Veronica Ershova. Table Stories
Brother Louis

©Alexander Khokhlov and Veronica Ershova. Table Stories
Cofee Break

©Alexander Khokhlov and Veronica Ershova. Table Stories
Facepalm

©Alexander Khokhlov and Veronica Ershova. Table Stories
Mona Listen

© Alexander Khokhlov web | behance & Veronica Ershovabehance

via behance
Are you a fan of word games, double meanings and unusual interpretations? You will enjoy Table Stories then. These images are the mix of photography, philology, art, minimalism and sudden paraphrases.Pay your attention to image titles. We took famous phrases, proverbs and made visual versions in studio just with the table and models. Check out the part one and be sure - it's just the beginning! And by the way, can you find me among these characters? :) Created by Alexander Khokhlov and Veronica Ershova

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PINCH / Martin Temblay. Fortune Cookie


Editorial fotografico de moda a cargo de Martin Temblay (PINCH) para la revista londinense SCHÖN! MAGAZINE

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Bing Liu



Espacio negativo y color se funden en el trabajo de Bing Liu. Elegante, audaz y divertida ilustración editorial de moda. Bing Liu vive y trabaja en Nueva York
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Stramilano. (1929). Corrado D'Errico




Stramilano. (1929). Corrado D'Errico. Sinfonías Urbanas. Doctor Ojiplático
Corrado D' Errico (1902-1941) periodista, colaborador de Mario Camerini y luego director de ficción comenzó a trabajar para el Instituto Luce, firmando un cine documental impresionista no narrativo, que se alinea claramente con los frescos experimentales de ciudades de los años 20, las Sinfonías Urbanas.
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Sigur Rós | Varúð || Ryan McGinley. Valtari Mystery Film Experiment


©Ryan McGinley para Sigur Rós: Varúð. Valtari Mystery Film Experiment
"Esta pieza es mi poema a la ciudad de Nueva York. Siempre me ha  interesado crear ambientes donde los sueños y la realidad se mezclan en igualdad de condiciones. Quería llevar una inocencia infantil a sus calles a través de un personaje con una luz propia rodeada por un mundo extraño para ella"Valtari Mystery Film Experiment fue un proyecto con el que Sigur Rós le encargaba a una docena de cineastas la creación de vídeos para su álbum Valtari con el mismo presupuesto modesto y completa libertad creativa. Varúð es el resultado de la colaboración entre la banda islandesa y el fotógrafo Ryan McGinley. Nativo de Nueva Jersey, el artista Ryan McGinley vive y trabaja en Nueva York donde comenzó a documentar a sus amigos cuando era un adolescente. El trabajo de McGinley ha aparecido en publicaciones tan prestigiosas como la revista del New York Times Magazine
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Ville Anderson. Between Light & Darkness


En el estilo de Ville Anderson confluyen muchos períodos de tiempo diferentes. Andersson encuentra vínculos claros y continuos en esta amplia fuente de material
, usando la historia del arte como una especie de archivo o diccionario para la formación de nuevas frases con las poner el diálogo artistico en marcha. Figuras humanas rodeadas de una atmósfera mística, de los que Andersson no revela mucho, provocando que cada espectador forme su relación personal con ellos. Estética y belleza tienen su propio lugar en el arte de Andersson. En su opinión, se trata de un velo a través del cual podemos filtrar incluso nuestros sentimientos más oscuros, consciente e inconscientes.

Ville Andersson (nacido en 1986) se graduó en la Academia Finlandesa de Bellas Artes en la primavera de 2012. Centrado en la fotografía, pintura y dibujo, el trabajo de Andersson ha formado parte de numerosas exposiciones. Recientemente, por ejemplo, en el Centro Nacional de Arte de Tokio o en las colecciones del Museo de Arte Amos Anderson , Paavo Lipponen y Päivi y la Fundación
 Saastamoinen.


©Ville Anderson. Between Light & Darkness. Fotografía | Photography
passage

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Tangshi


En viejas revistas y periódicos, así como en sus busquedas diarias en Internet, el pintor chino Tangshi encuentra imágenes interesantes en las que basa sus pinturas
©Tangshi. Pintura | Paintings

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Rodrigo Dada. Vorágine


“Vorágine” es una reflexión sobre la crisis interior y la capacidad del ser humano de regenerarse, de renacer de sus propias cenizas. Emprendo una búsqueda existencial dentro del mundo contemporáneo por medio de lo absurdo. Se trata de encontrar un sentido dentro de lo que no tiene sentido, con una ironía de las situaciones cotidianas y una crítica de nuestra sociedad alienada e individualista en donde la frontera entre la cordura y la locura es cada vez mas estrecha. Siempre me ha interesado fotografiar lo absurdo en relación con la gente y los objetos. Me inclino por las escenas del día a día, pequeñas películas, en donde los personajes retratados son captados en ese viaje existencial que aspira a dar un sentido a nuestras vidas, entre la espiritualidad y la locura, entre la oscuridad y la luz, luchando por ese balance perfecto, tan difícil de alcanzar."  Rodrigo Dada es un fotógrafo salvadoreño
©Rodrigo Dada. Vorágine. Fotografía | Photography

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Ben Zank Photography


Ben Zank nació en el barrio del Bronx, Nueva York. A la edad de 18 años, se inició en la fotografía después de descubrir una Pentax ME Súper en el ático de su abuela. Sus autorretratos pretenden estirar la imaginación del espectador y expresar sus sentimientos cuando fallan las palabras.
©Ben Zank Fotografía | Photography

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Nick Gentry


Influido por el desarrollo del consumismo, la tecnología, la identidad y la cibercultura en la sociedad, el arte de Nick Gentry pone todo el énfasis en el reciclaje de soportes de información obsoletos y la reutilización de objetos personales como tema central. Su crítica social se puede ver en diferentes galerías en el Reino Unido, EE.UU., y otras ciudades a lo largo del globo. Su obra ha sido expuesta junto a la de importantes artistas callejeros y, como tal, se la ha vinculado a la escena del arte urbano londinense.

©Nick Gentry. Pintura | Paintings
D Base

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Ben O'Brien. 'Twisted Fifties' 2014 Calendar


Doctor Ojiplático. Ben O'Brien. 'Twisted Fifties' 2014 Calendar
Los toques modernos y transgresores de la serie Retro-Vintage 'Twisted Fifties' de Ben O'Brien forman parte de un calendario para este 2014 que se puede adquirir en su tienda online.

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Sanghyuk Yoon. Anxiety


"La ansiedad de estar en una ciudad que no duerme bajo lujosas y fabulosas luces de neón es una sensación excitante. Pero su cara oscura es solitaria, brutal y peligrosa. Nueva York es realmente increíble y atractiva, pero no está exenta de peligros. La mayoría de la gente está demasiado ocupada tratando de vivir sus vidas, preocupada exclusivamente de si mismas y en permanente competencia. La ciudad es hermosa, pero fría." Sanghyuk Yoon es un fotógrafo nacido en Busan, Corea del Sur, residente en la ciudad de Nueva York donde cursa un MFA en la School of Visual Arts
©Sanghyuk Yoon. Anxiety( 2012-2013). Fotografía | Photography

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Lee Jin Ju



-"Mi trabajo busca respuesta a una serie de preguntas: ¿Cuál es la estructura comun de los recuerdos? ¿De qué manera los fabricamos? ¿Como sobreviven? ¿Dónde están los límites entre los recuerdos, los sueños y la conciencia? La Vida pasa, pero los recuerdos permanecen. Como islas aisladas que se pueden pasear en cualquier momento, sin saber dónde empiezan ni terminan...Son historias contadas en voz baja; apartando los motivos insignificantes y mezquinos de lo cotidiano, descubro la capa sensorial inconsciente que se oculta en su interior. En ese momento, me convierto en un aventurero melancólico y lo cotidiano renace en lo extraordinario.Lee Jin Ju es un artista coreano.

©Lee Jin Ju. Pintura | Paintings
기억의 방법, A way to Remember

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Yung Cheng Lin - Ephlin Cheng (aka 3cm)


Tras el seudónimo de 3cm, Lin Yong-Zhen o Yung Cheng Lin practica una fotografía inusual, por veces absurda y surrealista. Una estética simple y bella puesta en escena, realizada con precisión y un sutil grado de naturalidad y finisimo sentido del humor, su fotografía no es sólo una forma de expresar emociones, sino también un medio para la búsqueda de lo surrealista en la vida real
©3cm - Ephlin Cheng (Lin Yong-Zhen o Yung Cheng Lin). Fotografía | Photography

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Jane Radstrom. The Girl Series


Jane Radstrom estudió dibujo y pintura en el Watts Atelier California dentro de la tradición artistica que representa la forma humana de forma realista. Quiere que su pintura encaje en el período actual, por lo que se inspira en efectos fotograficos como la multiple exposición para crear imagenes "reales" que contengan más de una sola imagen fija de sus modelos, generalmente protagonistas femeninas. Vive y trabaja en Austin, Texas.
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Ryan McGinley | Body Loud


-"Yo soy el jefe. Organizo el viaje, pago la gasolina, la comida y los hoteles. Escribo los cheques y cuando nos detienen por estar desnudos, soy yo quien levanta la mano y dice: ‘Esto es todo culpa mía'..." A base de originalidad, calidad y descaro Ryan McGinley se ha ganado no pocos reconocimientos, como el de ser el artista más joven de la historia en tener una exposición individual en el Whitney Museum of American Art de Nueva York...-"Mis fotografías son mi vida de fantasía."
©Ryan McGinley. Body Loud. Fotografía | Photography
Petra (Pleces)

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Antonio Mora. Where Dreams Will Take You


©Antonio Mora. Where Dreams Will Take You
Tras una carrera como director de arte y diseñador, Antonio Mora decidió dejar paso a sus pasiones creativas y centrarse principalmente en sus proyectos personales. Ahora trabaja en una colección permanente de obras de arte de gran fuerza expresiva que empuja los límites de la imaginación. Residente en Elche, Antonio recrea retratos fusionándolos con el paisaje. Sus retratos, a menudo en blanco y negro, otras con delicados colores para evocar mejor las emociones dentro de cada pieza, tienen como objetivo profundizar en la conciencia humana y "destapar" la memoria del espectador. Tiene la esperanza de hacer resurgir atisbos de sueños perdidos y recuerdos nostálgicos, todo salpicado de misterio.
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