Instantáneas - Lucas Otero

“La vida está afuera”... Son palabras de su autor, Lucas Otero, editor y postproductor argentino residente en México. Una historia lineal contada con 600 fotos recopiladas en la red social Instagram. Una historia que se compone de otras historias. 'Instantáneas' es un cortometraje que en poco más de un minuto nos muestra una vida entera.

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André Schmucki - Pintura

"Comúnmente pensamos que la función principal de los sueños es la de equilibrar psicológicamente y compensar las cuestiones que quedan sin resolver durante nuestras horas de vigilia. En el mundo de los sueños, los censores de nuestra mente se disipan y el material en nuestras cabeza se vuelve fluido y no lineal, nuestros recuerdos del pasado, nuestros miedos y deseos alcanzan la superficie simbólicamente, revelándonos un conocimiento más profundo de nosotros mismos. Metafóricamente, así es como he llegado a entender mi obra. Veo mi arte como manifestaciones visuales de mis imágenes mentales subconscientes que omiten toda intelectualización para revelar auténtica sensación". André Schmucki es un pintor suizo residente en Lucerna

exceptional urgency

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Jesse Boyd Reid - Searose

Fotógrafo residente en Sidney, Australia, Jesse Boyd Reid enfoca su objetivo hacia la Moda, el Documental, el Reportaje o el Retrato... y lo Subacuático

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George Pfau - Zombiescapes

Los Zombies intrigan al pintor californiano George Pfau porque plantean cuestiones acerca de la propia identidad. Nuestra cultura hace especial hincapié en la identidad, en el desarrollo de una identidad, en ser únicos, en no ser una pose. Como le damos tanta importancia, las cosas que la amenazan o destruyen nos causan gran ansiedad. El genero zombie habla de esa ansiedad. Son muertos vivientes, fueron personas, y su apariencia física se mantiene intacta (con algunos pequeños desajustes), pero lo que algún día fueron ha desaparecido, representando una amenaza para los que todavía tienen identidad. "Me gusta pensar que la obsesión por el tema zombie tiene que ver con la propia vulnerabilidad de ser seres humanos, aparentemente seguros en, y con, nuestros cuerpos, pero siempre a un paso de la muerte". En su serie Zombiescapes rinde tributo al genero, en especial al cine, haciendo uso de técnicas impresionistas.

Landscape.  Day of the dead

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Gloria Marigo - Fotografía

"Una imagen es perfecta cuando a la magia se une la simplicidad", dice la joven fotógrafa italiana Gloria Marigo (1988), residente en Lecco. "La fotografía es muy importante para mi, una pasión que espero que algún día se convierta en mi trabajo. Pero lo más importante en la vida es la felicidad"

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Utagawa Hiroshige - Cien famosas vistas de Edo. Invierno

Cien famosas vistas de Edo (名所江戸百景 Meisho Edo Hyakkei) es un fresco del Japón imperial. Las escenas representadas por Utagawa Hiroshige muestran la cotidianidad de la vida en el antiguo Edo (la actual Tokio): paseantes, puentes, fiestas y ceremonias. Detenida en el tiempo, perdura por sus colores, sus trazos, la combinación de planos y puntos de vista. Invierno se compone de un total de veinte grabados, pertenecientes al estilo ukiyo-e, género de grabados en el que destaca la representación de tipos y escenas populares destinados a la clase media urbana japonesa que se desarrolló en el Período Edo (1603-1868).

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Alex Prager - Face in the crowd

"Eres consciente de pronto de que todas estas personas no tienen ni idea de lo que está pasando", dice Alex Prager. "Amplifica cualquier emoción que puedas estar experimentando. Si te sientes molesto o apático..., puedes sentirte más solo de lo que nunca te has sentido. Si estas de buen ánimo, puede ser fascinante ver a toda esta gente y preguntarse a dónde van y que sienten." Los ensoñados mundos en Technicolor, plagados de tensión y ficcion melodramática de la artista visual norteamericana Alex Prager son una vez más protagonistas en su nuevo trabajo, Face in the crowd. Mezclando hábilmente arquetipos de la Norteamérica de posguerra, inspirandose en el cine clásico hollywoodiense, la publicidad, la moda y la estetica de la fotografía documental, Face in the crowd, la más ambiciosa y compleja serie de Prager hasta la fecha, esta compuesta por fotografías a gran escala de personas reunidas en espacios públicos congestionados. En la frontera entre ficción y realidad, copiosamente detallistas y desde puntos de vista que parecen imposibles, estas escenas hablan de revelación privada y pública, de repulsión y miedo y del deseo de interacción humana básica y de seguridad personal. Alex Prager nació en 1979 en Los Angeles, California, donde vive y trabaja. Autodidacta, cuenta que se inicio en la fotografía después de ver las imágenes en color de William Eggleston. Su obra ha sido expuesta en todo el mundo.

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Ana Dias - Pin Up Girls

Ana Dias es una fotográfa nacida en Portugal en 1984. Tras graduarse en 2007 en la Escuela Superior de Arte  de Oporto, Ana Dias pasó a la docencia en esta institución. La pasión por la creación de escenas coloridas, llenas de personajes lúdicos y glamourosos viene de su experiencia en las artes plásticas. El estilo, influenciado por la cultura pop y las pin-up de los 50, busca nuestra sonrisa mientras nos recuerda que la belleza es real. En la actualidad, Ana Dias trabaja para varias marcas de renombre.

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Piet Paris - Ilustración de Moda

Nacido en 1962, Piet Paris es un multipremiado ilustrador de moda y fundador en 2008 de Estudio Piet Paris, una oficina de ilustración y diseño de moda. Después de completar sus estudios en diseño de moda en el Instituto ArtEZ de las Artes en Arnhem, París pasó a trabajar tanto para editoriales como para clientes tales como Vogue (Japón, Rusia, Países Bajos), Elle (Países Bajos, Reino Unido), Glamour (Países Bajos e Italia), l' Officiel, Saks Fifth Avenue, Selfridges y Cartier entre otros. 

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Frank Herfort | Imperial Pomp - Post Soviet High-Rise

Frank Herfort viajó por toda Rusia para un proyecto fotográfico que duró varios años, documentando un fenómeno único. Tras la caída del régimen sovietico, un estilo arquitectónico extrañamente pomposo ha surgido a lo largo y ancho de la nueva república fusionando la arquitectura soviética monumental con la estetica occidental del siglo XX.

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Bertil Nilsson - Naturally

El fotógrafo sueco residente en Londres Bertil Nilsson ha creado la serie fotográfica "Naturally", colaborando con bailarines y artistas de circo, creando una estética surrealista abstracta en la que explora el dinamismo de la forma humana dentro de paisajes naturales. 

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Mickey Todiwala - Video

Mickey Todiwala es un fotográfo y cineasta interesado en estudiar atmosferas y ambientes. Fragments (rodado en colaboración con Monika Delgado), por ejemplo, es un cortometraje no narrativo que captura la belleza y la misteriosa desolación de los espacios abandonados. En Room by Room se explora la atmósfera de un manicomio abandonado a traves de una serie de imagenes. 6 Objects convierte en protagonistas a una serie de aparatos electrodomésticos viejos.

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Tolga Tarhan - Ilustracion

Trabajos pertenecientes a diferentes series de ilustraciones a cargo del ilustrador turco residente en Estambul Tolga Tarhan

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Irene Cruz - Blumen. Photobook

La fotógrafa Irene Cruz presentará su última obra, BLUMEN, el próximo 20 de febrero en el stand de la Galería Cervantes 6, en la feria Art Madrid (Galería de Cristal del Palacio Cibeles)

BLUMEN se presenta en forma de foto-libro, en el que las imágenes de Irene Cruz -conformadas en sugerentes dípticos de paisajes y mujeres- dialogan con textos poéticos de diversos autores.

En este trabajo, la fotógrafa madrileña, afincada en la actualidad en Berlín, asume un nuevo riesgo en su trayectoria, haciendo partícipes a sus más íntimas amigas del momento sublime de la creación fotográfica. Obligándolas a introducirse en sus paisajes más queridos, Irene Cruz invita a algunas de las mujeres de su vida a sumergirse con ella en un bello juego de creación en el que la luz mágica del momento en el que el día se convierte en penumbra explota haciendo volar a sus modelos por los territorios de un romanticismo muy estilizado. Como dice el prólogo del libro (publicado en español y en inglés): Irene Cruz fotografía siempre descalza, siente descalza la húmeda tierra del bosque, crea descalza porque le gusta volar por la naturaleza en esa hora bruja del atardecer tardío o del anochecer temprano. Volar, fluir, vivir y saltar. Para caer de nuevo pesadamente en la tierra real; para sentir en sus pies la humedad de la neblina que ya no es naturalista porque se ha convertido en poesía romántica.

Un proyecto tremendamente descarnado, pero al mismo tiempo sutil y tierno, que surge casi por casualidad con las primeras imágenes de una amiga, Altea, en un paisaje. Un primigenio diálogo con el que se inicia un largo camino por muchos paisajes y muchas mujeres. Un juego visual que se va convirtiendo en poético. Un poema de luces y atardeceres que precisa y reclama la literatura para hacerse material. Y así -como de nuevo se señala en el prólogo del libro- primero fue de nuevo una amiga la que encendió el fuego de la palabra. Más tarde, la amiga de una amiga que también quiso participar en el juego (…) Después gente de lejos, que respondía con sus poemas a un grito de auxilio en las redes sociales. Gentes cercanas y lejanas, que compartían la pasión, que se dejaban atrapar por las imágenes de Irene; que hacían suyo el mensaje visual convirtiéndolo en palabras. (…) En español, en inglés, en francés, en italiano, incluso en coreano. Hasta en diez idiomas. Porque la poesía no está en el sentido ni en el intelecto sino en la pasión y en la emoción.

Eduardo R. Merchán

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Issui Enomoto - Taxi in the Sea

Issui Enomoto trabaja como taxista en Yokohama. Siempre lleva alguna cámara a su lado para inmortalizar los diferentes momentos que le ofrece la ciudad, uno tras otro, mientras mientras continua a la busqueda de un pasajero. Las personas que van y vienen por la ciudad y los diversos componentes que la forman son el tema central de su fotografía: la luz artificial que ilumina los edificios, los árboles a los lados de la carretera mecidos por el viento, el intenso trafico..."Si se define a una ciudad como conjunto de componentes ilimitados, se puede decir que mi taxi es como un pequeño submarino avanzando en un inmenso mar lleno de esos componentes. Desde el momento en que entro en el taxi como fotógrafo, todos los componentes que pueden ser objeto me envuelven. Y al igual que, por una ley física, los objetos sufren presión en el fondo oceanico, todos los componentes de la vida urbana ejercen una presión feroz en mis cinco sentidos."

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Wheel of Life - The Markerie Studio & André Gidoin

El papel es uno de los medios más versátiles y hermosos para crear y reproducir mundos enteros con el simple corte de una cuchilla. Después de años de experiencia en el perfeccionamiento de este arte, The Markerie Studio, en colaboración con el director André Gidoin han creado y filmado este zoótropo de papel hecho a mano, en un cortometraje llamado 'La rueda de la vida'.

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Jan Kornstaedt - Landscape

Excepcionales fuerza y presencia en los paisajes de Jan Kornstaedt, fotógrafo residente en Hamburgo y que trabaja para importantes agencias de publicidad y clientes internacionales como Sony, Toyota, Lexus, Siemens, Procter & Gamble, Beiersdorf e Interbrew, entre otros.

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Sze Tsung Leong - History Images

Sze Tsung Leong es un fotografo de nacionalidad estadounidense y britanica, nacido en Ciudad de México en 1970. Reside entre Nueva York y Los Angeles. Su trabajo History Images es una reflexión acerca de las metamorfosis que sufren en la actualidad las ciudades chinas, examinando "el borrado de la historia y la reconfiguración de la sociedad a través del entorno construido" y fotografiando los dramáticos cambios que están transformando a las ciudades chinas, dejando al descubierto un proceso que comienza con la destrucción de los barrios tradicionales y termina en la construcción masiva de nuevos entornos urbanos

Beicheng Xin Cun, Pingyao, Shanxi Province, 2004

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Yumiko Glover - Moe Elements of the Floating World

Moe 萌え, significa literalmente "florecimiento". En la cultura otaku japonesa de películas de animación, juegos, manga; describe algo precioso, como las visiones idealizadas de juventud y feminidad inocente. Este concepto se demuestra en las niñas vestidas de uniforme escolar o como sirvientas...Numerosas exposiciones y premios marcan la trayectoria de la pintora hawaiana Yumiko Glover, BFA en pintura por la universidad de Hawai y residente en Honolulu

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Rachel Baran - Fotografía

"Una de mis muchas aficiones es sacarme fotografías, pero prometo que no soy nada narcisista." Rachel Baran, 20 años, residente en Ohio, crea estos poco convencionales autorretratos, en los que cuenta historias protagonizadas por un alter-ego inmerso en un mundo desconocido que explorar.

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Loic Le Quéré - USA Road Trip

Loic Le Quéré ha aprovechado su afición a la fotografia, a los paisajes y a viajar para documentar este viaje por carretera a través de Estados Unidos, cubriendo el trayecto desde San Francisco, California hasta Las Vegas, Nevada

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Jean-Baptiste Courtier - Elephant Rose

"Quiero tener el placer de crear las imágenes que hay en mi mente". En la mente del fotógrafo Jean-Baptiste Courtier tiene cabida este singular elefante rosa. Jean-Baptiste Courtier ha trabajado para clientes como Nike, Eurostar o BBC

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Carl Warner - Otherscapes

Carl Warner, fotógrafo residente en Liverpool (Inglaterra), cierra su trilogía dedicada al paisajismo con esta nueva colección de creativas imagenes, en las que valiéndose de diferentes objetos recrea diferentes paisajes urbanos y campestres.

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Rémi Noël - Texas

De Houston a Marfa pasando por Dallas. Fascinado por la imagen de "América intemporal" reflejada en la obra de Jack Kerouac, Edward Hopper o Robert Frank, llena de carreteras interminables y moteles de carretera que se anuncian con rotulos de neón, el fotógrafo francés Rémi Noël ha recorrido el estado de Texas junto con una estatuilla plastica de Batman en miniatura, su única compañía.¿Por que Batman ? "Es un juguete que le robé a mi hijo un día, cuando estaba limpiando su habitación. Desde que me voy a los Estados Unidos, me llevo a Batman conmigo para sentirme menos solo." El resultado forma parte del proyecto This is not a map (Mapas perfectamente inútiles que celebran el encuentro de un fotógrafo y un lugar), publicados por Poetry Wanted es una pequeña editorial francesa fundada en 2013 por el propio Rémi Noël.

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Gloria Pizzilli - Ilustración 2013

Gloria Pizzilli es una ilustradora y diseñadora grafica freelance residente en Italia. Colabora con los colectivos femeninos GAIAdesign y Oradaria Diseño, en proyectos de mobiliario, moda y diseño de producto. Versátil y con una indudable influencia de la ilustración oriental, cuida con mimo los detalles de cada uno de sus trabajos

Great Personality

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Irene Cruz - Fotografía

La fotografía de Irene Cruz es una melancólica reflexión sobre la soledad, en la que sujeto, luz y paisaje se funden en un enigmágico todo. Nacida en Madrid en 1987, Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas, y Comunicación Audiovisual, Máster internacional EFTI, Irene reside en Berlin ("Vivo en Alemania porque estoy enamorada de su luz azul"). Numerosas exposiciones y premios en el ultimo año avalan su trayectoria, coronados con la publicación de su primer photobook, BLUMEN. Tambien explora el mundo del videoarte en la serie Native

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Beth Hoeckel - Point of view. Collage

Beth Hoeckel es una artista multidisciplinar originaria de Baltimore EE.UU. Licenciada en Bellas Artes por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, su formación se enfocó principalmente a la pintura, la fotografía y el grabado. Tras una década de formación en el extranjero, dos años de residencia en la ciudad de Nueva York, seguido de cuatro años en Los Ángeles, en la actualidad se dedica a tiempo completo a la creación de pinturas de técnica mixta y collage. Reside en la ciudad de Baltimore.

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Jo In Hyuk

Jo In Hyuk es un talentoso y jovencisimo ilustrador y diseñador grafico surcoreano residente en Seul. Su obra se compone de detallistas retratos e ilustraciones de moda que juegan con nuestra memoria mientras aportan una vision contemporanea a la estetica oriental

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Borja Alcázar - Mare Nostrum

"Mare Nostrum" fue realizada durante un periodo de dos años (2011-2012) en la costa mediterránea de Almería, España, mas exactamente en el parque natural de "Cabo de Gata" En los pequeños pueblos de esta zona, existen aun familias que subsisten de la pesca diaria mediante pequeños barcos que son heredados de padres a hijos. Ultimamente esta ancestral forma de vida es amenazada por la caída en los precios y la dura competencia de los grandes pesqueros. De hecho, algunos barcos han dejado su actividad normal para dedicarse a excursiones turísticas.

Este trabajo es mi tributo a esta forma de vida, donde he tratado de extraer toda la belleza que les rodea.

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Hsiao-Ron Cheng - Ilustración

Hsiao-Ron Cheng es una ilustradora taiwanésa nacida en 1986. Comenzó a trabajar como ilustradora freelance en 2012 y pronto llamó la atención internacional. Desde entonces, ha mostrado su trabajo en exposiciones en Europa y los EE.UU. Su trabajo ha aparecido en diferentes publicaciones como Hi-Fructose New Contemporary Art Magazine, Juxtapoz New Contemporary Book, Joia Magazine y muchos más. "Los ambientes y situaciones que pinto son a menudo de carácter surrealista, con reminiscencias a la infancia y en parte basados ​​en la fantasía. Mi objetivo es crear mundos más complejos en complicadas historias protagonizadas por crueles criaturas infantiles, que muestren de diferentes maneras, la frágil y opresiva ánima de la vida"

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Jessie Yip - Fotografía

Jessie Yip es una fotógrafa nacida en Los Angeles en 1987, criada en Hong Kong y residente en New York desde 2009

de Untitled 1

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Patricia Eichert - Just Wait Here

Patricia Eichert es una fotógrafa alemana que vive a caballo entre Wuppertal, Alemania y Amberes, Bélgica. Su trabajo fotográfico, con un toque de humor e ironía, seduce por su originalidad y escenarios llenos de color y realismo. Con un toque retro, las fotos de Patricia Eichert nos muestran espacios íntimos, lo que permite que el espectador tenga la libertad de construir una narrativa para cada uno de sus personajes. Sus series fotográficas mezclan realidad y ficción con una reelaboración deliberada de nuestro vocabulario visual, jugando con nuestro concepto de nostalgia, algunas convenciones visuales y nuestras inconscientes 'formas de mirar'.

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Zoltan Bekefy - Minimal

Menos es más. Colección de minimalistas paisajes irlandeses, un trabajo fotográfico de Zoltan Bekefy, fotógrafo eslovaco residente en Galway, Irlanda. "Comencé con la fotografía en 2005, algo que finalmente cambió mi percepción sobre el mundo. Exploro sin descanso la naturaleza, tratando de capturar esos momentos mágicos y transformarlos en arte eterno. Dedico mi pasión al paisajismo. Mi búsqueda se enfoca en magníficos paisajes oceánicos, el cielo y las montañas. Mi objetivo final es capturar la verdadera belleza de la naturaleza que nos rodea"

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David Ryle - C.A.R.L.

C.A.R.L. es un trabajo del fotógrafo londinense David Ryle sobre un robot triste y solitario que recorre Inglaterra. La serie muestra a C.A.R.L. vagando por calles y campos, profundamente perdido en sus pensamientos y vencido por la emoción mientras escruta el horizonte. Ryle comenta que la serie es una reflexión acerca de la soledad y la decepción del individuo. El traje de C.A.R.L. es un homenaje que toma como referencia conceptos retrofuturistas. Su plateado diseño corrió a cargo de la artista Gemma Fletcher y el Estudio Boo. 

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Bartosz Kosowski - Blackbird Illustration

Bartosz Kosowski es un artista plastico residente en Lodz, Polonia, educado en la Academia Strzeminski de Bellas Artes y Diseño. En la actualidad dirige su propio estudio de ilustración llamado Ilustración Blackbird. Trabaja sobre todo retrato e ilustración editorial y ha colaborado con un importante numero de revistas polacas e internacionales

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Meghan Howland - Pintura

"Para mi, lo importante de mi arte es su manera de comunicarse sin necesidad de tantas palabras o explicaciones, en ello reside su poder". Residente en Portland, Maine, la pintora Meghan Howland nacio en Massachusetts y creció New Hampshire. Es diplomada en Arte por el New Hampshire institute of Art de Manchester, NH

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Zehra Gümüş - Fotografía

Zehra Gümüş es una joven fotógrafa. Su vida transcurre entre Estambul y Sarajevo, cuyas calles son las absolutas protagonistas de su trabajo fotografico.

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Sonia & Mark Whitesnow - Simple Joys

Sonia y Mark Whitesnow son dos polifaceticos y multidisciplinares artistas rusos nacidos en la pequeña ciudad de Kirov

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Zakaria Wakrim - Meanwhile

"Vivimos en una época marcada por la luz estelar. La inaprensible materia-energía se captura, se esculpe, se mide, se trabaja. La metafísica de la luz es fascinante. La luz fotografiada ilumina nuestras emociones y nuestra conciencia, testifica su presencia y lo cuenta. Nos permite tener inquietud estética, que no es más que otra traza tangible del polvo de estrellas autoconscientes que somos. Restituye nuestra forma de ser, de pensar, lo que nos hace y de lo que no siempre sospechamos la existencia. Mi interés por la fotografía comenzó hace 7 años cuando, a partir del estudio de la óptica y el sistema visual humano, quedé fascinado por la emoción que producía una simple selección luminosa. La fotografía es algo más que un testimonio de la vida consciente, es una manera lírica de serlo. Es la capacidad de abstraerse de sí mismo durante breves momentos de tiempo con el fín de capturar selecciones visuales esenciales, de las cuales se puede extraer todo un contenido emocional."  

Meanwhile es un proyecto personal de Zakaria Wakrim, fotógrafo de origen marroquí, centrado en su obsesión por el tiempo, tras haber probado el estilo de vida europeo

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Tasos Chonias - Pintura

El pintor griego Tasos Chonias comenzó a pintar a una edad muy temprana. Desde los 16 años ha estado pintando murales en diferentes espacios y tambien se ha dedicado a la escenografía, el diseño de carteles cinematograficos y la restauración de viejos murales. Ha sido galardonado por la Galería Saatchi de Londres. 

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Gary Kelley - Pintura

Gary Kelley se licenció en arte en la Universidad del Norte de Iowa. Comenzó su carrera como diseñador gráfico y director de arte antes de convertirse en ilustrador a mediados de 1970 . Ha recibido diversos premios, pronuncia conferencias y dos murales suyos presiden la sede de Barnes and Noble Bookstore en la 5º Avenida de Nueva York. Entre sus clientes habituales se cuentan el NewYorker Magazine, la revista Rolling Stone, Playboy, Atlantic Monthly, Time o Newsweek junto a muchas de las principales editoriales y agencias de publicidad.

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Dany Labenskyj - Obsessed Days

Dany Labenskyj es una joven Ilustradora y fotógrafa residente en Gilbert, Arizona. En los últimos años ha crecido su interés por el arte digital y se ha convertido en una parte muy importante de su trabajo.

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Elizaveta Porodina - Darkling

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Al Moore - 1950 Calendar

Para el año 1950, Al Moore, afamado dibujante de Pin-ups, diseño este calendario.

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Andrea Tese - Inheritance

Trajes, botellas, electrodomésticos, objetos relacionables que se muestran como los accesorios básicos de la vida cotidiana, dispuestos de forma esquemática para formar un inventario visual de las posesiones de un hombre. El proyecto 'Inheritance' es una exploración de las ideas de herencia, identidad e impermanencia, de lo que dejamos atrás y cómo eso nos define. Al mismo tiempo, se trata de una documentación muy personal del proceso de duelo de Andrea Tese tras la muerte de su abuelo.

Reordenando los objetos que llenaban su casa en composiciones pictóricas, estas fotografías funcionan al mismo tiempo como un reconocimiento a la naturaleza efímera de la vida y como una indulgencia en la falta de voluntad del hombre a ceder a esta comprensión, su deseo de detener el tiempo, para contrarrestar el anonimato, para dejar algo atrás, para ser inmortal.

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Antoni Sendra // PODENCO - Bulletproof Thoughts #1. Joe Strummer

¿Cansado de escuchar conversaciones superficiales? ¿Exhausto por el exceso de estimulación del mundo multipantalla? ¿Sientes remordimientos por haber dejado de cultivar tu mente? Haz un alto en en el camino y pon fin a todos estos síntomas con las píldoras filosóficas para las almas enfermas de la era hipermoderna que propone el multidisciplinar, curioso y entusiasta director valenciano Antoni Sendra // PODENCO. Este video, primero de una serie de Pensamientos a Prueba de Balas, aprovecha un extracto de una entrevista a Joe Strummer realizada por John Wilson el 22 de Septiembre de 1999.

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Dhyan Bodha D'Erasmo & G - COATS ! by Max Mara

Dhyan Bodha D'Erasmo & G ha colaborado en la confección del libro Coats! de Max Mara, que hace un recorrido por 55 años de la historia de la marca, con una selección de más de 70 abrigos de diferentes diseñadores (Emmanuelle Kahn, Anne Marie Beretta, Nanni Strada, Colette Demay, Karl Lagerfeld, Jean Charles de Castelbajac, Luciano Soprani, Guy Polain). Montados en maniquies, estos abrigos han protagonizado una exposición que ha podido verse en Berlin, Tokio, Pekín y Moscú

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Khoa Le - Ocean Dream

Khoa Le es una ilustradora y diseñadora freelance vietnamita, residente en Ho Chi Minh city. Ocean Dream es una serie de ilustraciones para un libro infantil vietnamita

© Khoa Le | web

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